No último dia 25 foi aniversária dela, a deusa da Passarela. A maior escola dos últimos quarenta anos, nas últimas quatro décadas todos os seus 15 títulos. A Beija-flor não é uma escola de meio termos, ou você ama ou odeia. Escolha seu lado. Bata no peito e mostre seu valor, ou pegue a fila para fazer suas reclamações. De todos os títulos, muitos enredos se destacam. A força africana deu a escola nilopolitana grandes momentos. Sem dizer os enredos CEP, como levantamos na última lista, foram aproximadamente sete desde 1998. Mas em todas as narrativas da escola, seja uma cidade, hábitos culturais ou até "um astro da comunicação" uma característica chama a atenção: a ancestralidade. Contar uma história na Beija-Flor é viajar através do tempo, buscar a origem inicial de tudo. 

1986 - O Mundo é uma Bola

Se podemos achar um culpado por essa sina ancestral, ele só pode ser um: Joãosinho Trinta. Esse revolucionário da folia transformou a escola nessa potência que ela é hoje. Lá em 1976, fez a inexpressiva agremiação de Nilópolis ganhar seu primeiro carnaval. No ano seguinte, ele já deu o tom ao contar a história do carnaval, começou nas antigas civilizações. Em 1986, a missão era contar a história do futebol em ano de Copa do Mundo. Apesar do futebol moderno só ter nascido (oficialmente) na Inglaterra no século XIX, o genial J30 afirmou "é milenar a invenção do futebol". E fez um grande passeio pelos antecedentes do esporte mais amado pelos brasileiros. Passando pelo Ásia, Roma e a Idade Média. Com um desfile inesquecível, marcado pela forte chuva que molhou até os joelhos dos componentes, a escola fez aquela apresentação com a raça que só ela tem. Afinal, a Beija-Flor é raça. E o mundo é uma bola.

2006 - Poços de Caldas derrama sobre a Terra suas águas milagrosas. Do caos inicial à explosão da vida... Água - A nave-mãe da existência

"Do caos inicial a explosão da vida..."

Duvido que você tenta lido o nome do enredo até o final! Além da sina milenar, a Beija-Flor gosta de de um nome pomposo. E gigantesco. Vinte anos depois de cantar as origens milenares do futebol, a Beija-Flor fez outra longa viagem e, dessa vez, foi longe mesmo, até as origens do nosso planeta. O enredo que pretendia fazer uma homenagem a cidade mineira de Poços de Caldas, viajou milênios até o caos inicial a explosão da vida para louvar a água, nave-mãe da existência. Nesse rocambole teve Atlântida, rei Netuno, mensagem ecológica, muita pena de pavão e o luxo que lhe é peculiar. A confusão não deu muito certo e após o tricampeonato, a Deusa da Passarela amargou apenas a quinta colação.

2009 - No chuveiro da alegria, quem banha o corpo lava a alma na folia

"Lá no Egito começou o hábito de se banhar..."

Depois de mais um bicampeonato, a rainha de Nilópolis voltou aos nossos primórdios, agora atrás das origens do hábito de se banhar. O início não podia ser outro: o mítico Egito, com direito a abre-alas ostentação. Apesar do tom sempre sisudo, a Comissão de Frente foi um dos destaques por sua apresentação irreverente, que misturava uma pirâmide egípcia com uma deliciosa "farofa" num praia brasileira. O enredo seguiu seu tempo épico e viajou ao Oriente, à idade da trevas, às tribos indígenas, à França e terminou numa festa em louvação aos orixás ligados à água, naquela macumba deliciosa. Nada mais Beija-Flor. Orixás, Egito e muita riqueza.

2013 - Amigo fiel - Do Cavalo do Amanhecer ao Mangalarga marchador

"Venho de longe de uma era milenar"

O enredo era improvável: o cavalo Mangalarga machador. O desenvolvimento não poderia seguir outra linha. Dessa vez não foi Egito, mas também nem tão longe até a explosão inicial, ficamos ali pela pré-história mesmo, com os primeiros animais que se assemelhavam ao cavalos de hoje. Daí pro Mangalarga, a história seguiu, cumprindo umas escalas essenciais como Grécia, Idade Média, pra então desembarcar em terras brasileiras. O samba dizia "Se a memória não me falha chegou a hora de gritar é campeã", com a ousadia e marra que só Nilópolis pode ter. Mas a morna apresentação, só garantiu o vice-campeonato.

2014 - O astro iluminado da comunicação brasileira

Milenar, ancestral, valente, guerreira, nilopolitana. Seria a busca pela origem milenar uma tentativa pela afirmação da Beija-Flor? Como se a soberana precisasse disso. A azul e branco é uma das maiores escolas da nossa folia, um exemplo de competência e samba. A marca do carnaval é ela.

Bye bye. Evoé!

1 - Renato Rui de Souza Lage nasceu e cresceu no subúrbio carioca, especificamente, no bairro de Madureira. 

2 - Começou a carreira profissional ainda adolescente como office boy na extinta TV Continental.

3 - Com vocação para desenho desde novo, foi na TV que seu talento chamou atenção e ele começou a fazer charges para os jornais da emissora.

4 - O primeiro desfile que Renato lembra de ter visto foi no ano de 1965, do Acadêmicos do Salgueiro, que ganhou aquele ano com "História do Carnaval Carioca". Nascia ali seu amor pela academia.

5 - Renato sempre foi fã de desenhos em quadrinhos, principalmente do cartunista Henfil, ícone brasileiro ligado ao Pasquim.

6 - Foi trabalhando na TVE como ilustrador de programas educacionais que conheceu a mítica figura de Fernando Pamplona, que vendo o talento do garoto o chamou para sua equipe de decoração de rua. 

7 - Sua chegada nas escolas de samba aconteceu para o carnaval de 1977, quando Pamplona o convidou para desenhar as alegorias daquele ano para o enredo "Do Cauim ao Efó, com moça branca, branquinha". Ele permaneceu com o mestre e também fizeram juntos o desfile de 78.

8 - Assinou seu primeiro desfile solo em 1980, na Unidos da Tijuca. Onde assinou três carnavais, na época seus enredos foram assinados com Luiz Lobo e Paulo Sérgio Cardoso. O mais famoso dele foi o de 1981, "Macobeba, o que dá pra rir, dá pra chorar."

9 - Quando a Tijuca estava no acesso, Renato Lage contou com uma equipe luxuosa na escola, ninguém menos que o diretor Laíla e Neguinho da Beija-Flor. O resultado não podia ter sido outro: um título para o Borel.

10 - Laíla e Renato são, inclusive, grandes amigos até hoje, o diretor da escola nilopolitana sonha com Lage na sua escola. Tanto que já realizou o convite duas vezes, no carnaval de 1996 e mais recentemente. 

11 - Lage nunca gostou muito de desenhar figurino, sua maior paixão são mesmo as alegorias. Mas atualmente ele acabou se acostumando a riscar as fantasias. 

12 - Uma das maiores inspirações de Lage é passar um dia no SAARA, importante polo de comércio popular do Rio. É nas lojas que ele imagina várias quinquilharias virando verdadeiras obras de arte, como o famoso Pierrô feio de copinhos.

13 - Ele conheceu Lilian Rabello, sua primeira mulher e parceira, num barracão lá no início da década de 1980. A parceria entre eles durou mais de uma década, ela escrevia os enredos e ele desenhava. 

14 - Lage já desfilou em uma alegoria sua, por puro acidente. Foi em 1986, no desfile "Eu quero" do Império Serrano. O que infelizmente não achamos registros.

15 - O carnavalesco diz que não é muito fã de enredos históricos, sua preferência é por temáticas mais cotidianas e atuais, os chamados enredos "abstratos". 

16 - Além dos enredos históricos, homenagens também não são as temáticas preferidas do artista. Ele conta que só realizou o desfile de 1999 em homenagem ao maestro Villa-Lobos por apelo de Márcia Lage, que é fã do músico.  

17 - Sua maior referência no mundo do carnaval é o trabalho do mestre Arlindo Rodrigues, pelas cores e estética desse artista, que colocou em cena o barroco no desfiles. Saiba mais sobre Arlindo aqui.

18 - Apesar de ter se consagrado nos anos 1990 com uma estética que ficou conhecida como "High-Tech", ele detesta ser limitado por essa denominação. 

19 - Além do Rio, Renato já assinou grandes apresentações no carnaval paulistana. A melhor delas na Império de Casa Verde em 2007, sendo considerado um dos maiores desfiles da história recente da folia paulista. Depois disso, retornou em 2012 para a Império da Zona Norte e mais recentemente este ano (2016) para homenagear a França na Vai Vai.

20 - Em 2001, o penúltimo carnaval seu na Mocidade, o carnavalesco estava com dificuldades em desenvolver o enredo sobre Paz. Quem ajudou a achar o caminho certo foi a carta de um padre. 

+1 - Macobebas, baianas, fetos, globos, meninos no video game, pierrôs, tambores... São tantas alegorias inesquecíveis desse artista que nós até já fizemos uma lista só pra elas, que você confere aqui. Não é à toa que Lage é um dos principais artistas da nossa folia na história e um dos melhores carnavalescos em atividade... Com seu jeito rabugento, esse mestre conquista mais a todos nós a cada ano que passa. 

Para fazer o maior espetáculo artístico-cultural do mundo é necessário um pouco de dinheiro - talvez muito. E como sabemos, nas últimas décadas, os enredos patrocinados tem pautado as agremiações as fazendo cantar sobre os mais variados assuntos. Dentre os patrocínios, os das cidades e estados brasileiros são os mais frequentes, tanto que até criamos uma denominação específica para eles: os enredos CEP. Essas temáticas começaram a ganhar força na segunda metade dos anos de 1990 e viraram tendência absoluta nos anos 2000, tanto no Rio, como em São Paulo.


Desde então, viajamos pelos sabores, festas, hábitos e comidas pelos quatro cantos do país. Separamos, então, uma lista com os sete melhores sambas gerados de enredos CEP. 

Caprichosos 2001 - Goiás

Vila Maria 2007 - Cubatão

Quem diria que uma cidade que não tem atrativos turísticos como Cubatão geraria um belo samba? Mas a Vila Maria pelo talento do seu carnavalesco Wagner Santos soube driblar as dificuldades e transformar a história do município que foi prejudicado pelo avanço industrial na região num enredo bem desenvolvido que gerou um samba poético e forte alertando sobre as questões ambientais, destaque na safra paulistana daquele ano. O enredo impactou pelo bom trabalho plástico e a escola garantiu a segunda colocação. 

Mangueira 2013 - Cuiabá

É aquele ditado, não é mesmo? Com a velha Manga ninguém brinca. Depois de uma série de enredos musicais, a polêmica administração de Ivo Meirelles estava repleta de dívidas e o jeito foi optar foi pelo dinheiro da capital do Mato Grosso. Mesmo com o enredo sem tanto apelo poético, os compositores da verde e rosa não decepcionaram e fizeram um samba à altura da tradição dessa escola icônica. A narrativa do enredo era amarrada pela chegada poética do espero trem a cidade, que tinha como piloto ninguém menos que lendário mestre-sala Delegado. Apesar de terminar apenas no oitavo lugar, a escola ganhou o estandarte de melhor escola daquele ano.

Pérola Negra 2012 - Itanhaém

Alguém aí (não vale paulistas, hein!), sabe onde fica Itanhaém? Graças ao Google, podemos dizer que uma das cidades litorâneas de SP, ali na baixada santista. E também que é a segunda cidade brasileira mais antiga, vejam só. Mas bem, de certo é que o samba da Pérola Negra divulgou as belezas desse município pra Brasil inteiro cantar. E fez isso muito bem. O belo samba segue uma linha mega tradicional em enredos desse tipo: exaltando as belezas locais, os hábitos religiosos, as principais festas. A diferença é a qualidade da obra, que costura tudo de maneira poética. Infelizmente, a escola acabou sendo rebaixada pelo desfile, o que qualquer bom folião considera uma grande injustiça.

Imperatriz 1995 - Ceará

Se a gente quiser achar um início para esse modelo de enredo, pesquisando um pouco, provavelmente chegaremos a esse desfile da Imperatriz. É verdade que tudo começou com a genialidade de Rosa Deus Magalhães ao descobrir essa curiosidade histórica que envolve jegues e camelos. Mas com o destaque da escola de Ramos na época, o patrocínio do estado veio muito bem a calhar. O enredo então que se chamava "Mais vale um jegue que carregue que um camelo que me derrube", ganhou o "lá no ceará" ao final. Falando de CEP, Imperatriz e Rosa Magalhães não dá pra esquecer as duas voltas que essa genia deu em 2002 e 2004, quando os enredos sobre Campos e Cabo Frio, viraram duas aulas sobre a antropofagia e a cor vermelha. A polêmica foi longa com direito a processo de Campo que acusava a escola de não cumprir o contrato. Não se brinca com Deus. Amém? Amém!

Grande Rio 2011 - Floripa

Sempre na busca de um trocado a mais, a tricolor de Caxias se notabilizou ao longo deste século pelas apresentações acerca de cidades brasileiras. Tudo começou lá em 2006, no delicioso samba sobre o Amazonas, um dos melhores da história recente da escola. Depois disso, foi um CEP atrás do outro. Em 2007, com homenagem a sua cidade natal, Duque de Caxias. No ano seguinte com Coari, município do Amazonas, famoso pelo refino de gás. E mais recentemente em 2014 e 2016, com as viagens por Maricá e Santos. Mais dentre todos esses, o samba que ficou eternizado na memória carnavalesca foi o do trágico ano de 2011, marcado pelo incêndio que destruiu o barracão da escola um mês antes do desfile. A valente canção sobre a capital de Santa Cantarina embalou um desfile emocionante e cheio de garra da escola. Será que se não fosse o fogo, a tricolor teria sido campeã? Nunca saberemos, mas a beleza da ilhas das Bruxas ficou eternizada nesses versos. 

Beija-Flor 1999 - Araxá

Quem disser que enredo CEP não gera bom samba, tem que consultar o histórico da maior campeã deste século. A sempre polêmica Beija-Flor emplacou o maior número de enredos CEP nos últimos dezenove carnavais. Começando lá com o título de 98, dividido com a Manga, sobre o estado do Pará. Desde então foram mais cinco enredos sobre localidades brasileiras, sem contar os de temática africana. A maioria deles, destacou-se por excelentes sambas, a tarefa de escolher um só foi pra lá de difícil. Como optar pelo samba valente que embalou o campeonato de 2004 sobre Manaus (avante a tribo beija-flor). Depois outro título com o desfile sobre Macapá em 2008 (o meu valor me faz brilhar). Fora os títulos, restam ainda a viagem mística a Poços de Caldas em 2006, a homenagem aos 50 anos de Brasília em 2010 e a comemoração ao aniversário de São Luís, em 2012. Dentre todos, escolhemos a belíssima obra de 1999 sobre a cidade mineira de Araxá (oba-oba), quase unanimidade do carnaval.

Bem, com essa lista a gente prova que essa história de que enredo sobre localidades não gera bom samba é um grande mito. Não estamos tão pouco defendendo essa linha temática, nós queremos mais é que as escolas se reinventem e busquem histórias novas e inspiradas. Afinal, uma hora vão acabar todas as cidades brasileiras capazes de virar um samba digno, não é mesmo? Mas é sempre interessante observar como essa tendência se consolidou nas última décadas, nos fazendo viajar do Oiapoque ao Chuí.  

Bye bye...

Até o próximo 7x1!