"Do Setor 1 à Apoteose" propõe uma viagem completa por um desfile marcante da história carnavalesca, da concentração à Apoteose, passando por antecedentes, contextos, histórias de bastidores e análise de todos os quesitos. Um verdadeiro cortejo de informações sobre a apresentação escolhida! Durante o mês de setembro, a cada segunda-feira, destrinchamos um desfile escolhido pelo público a partir de enquetes realizadas em nosso Instagram (sigam @igcarnavalize) e também no Twitter (@carnavalize). 

Nossa temporada de retomada da série abarca um processo imprescindível de contribuição dos padrinhos e madrinhas que impulsionam o trabalho do Carnavalize. Para o nosso último texto (coro de lamento), contamos com a colaboração de três padrinhos: Renato Cabral, Vitor Vieira e Danielle Souza estão representados por União da Ilha 1990 (Sonhar com rei dá João), Renascer de Jacarepaguá 2009 (Como vai, vai bem? Veio a pé ou de trem?) e Império Serrano 2017 (Meu quintal é maior que o mundo). Agradecemos mais uma vez aos nossos padrinhos e madrinha pela luxuosa contribuição e convidamos todos a conhecerem nosso instrumento de apadrinhamento. 

Como um dos maiores expoentes da cultura brasileira, desde o rebaixamento para a Série A em 2009, o Menino de 47 passou alguns anos tentando beliscar novamente uma vaga no Grupo Especial. A passagem pelo segundo grupo rendeu bons momentos de conexão com suas raízes, como quando homenageou Dona Ivone Lara, a jóia rara do samba, em 2012, passou uma mensagem de fé, em 2015, e também quando reverenciou Silas de Oliveira, no carnaval de 2016. Estes dois últimos, aliás, eram os pontos de uma trilogia pensada para o Império Serrano de 2015 a 2017, fundamentada sobre três ideias: a fé, a raiz e a herança, respectivamente. 

Assim, no ano de seus 70 anos de existência, em 2017, até se cogitou fazer uma homenagem própria à escola da Serrinha para que a sequência finalmente fosse finalizada (a herança). Mas, no final das contas, os olhos se voltaram para a os feitos de Manoel de Barros, usando a obra homônima do poeta, para Marcus Ferreira, que chegou à agremiação naquele ano, desenvolver o enredo “Meu quintal é maior que o mundo”.

“Me criei no Pantanal de Corumbá entre bichos do chão,

aves, pessoas humildes, árvores e rios.

Aprecio viver em lugares decadentes por gosto de estar

entre pedras e lagartos.

Já publiquei 10 livros de poesia: ao publicá-los me sinto

meio desonrado e fujo para o Pantanal onde sou

abençoado a garças.

Me procurei a vida inteira e não me achei — pelo que

fui salvo.”

(Manoel de Barros, do "Livro das Ignorãças", 

Editora Civilização Brasileira - Rio de Janeiro, 1993, pág. 107.)

O enredo conduzido por Marcus se propôs a versar de forma poética sobre a trajetória de um dos maiores literatos da contemporaneidade, o poeta brasileiro Manoel de Barros. Foi a partir do seu olhar poético sobre sua terra que a história ganhou a Sapucaí. De origem mato-grossense, nascido em Cuiabá, o homenageado sempre teve seu olhar voltado para a região do Pantanal, muito presente em todas as suas obras. Desta forma, o ainda jovem carnavalesco buscou, por meio da subjetividade presente na obra de Manoel e no seu amor por sua terra, o fio condutor da narrativa. A viagem pantaneira contava com o auxílio mais que especial de Bernardo, um dos principais personagens da obra do poeta, que exprimia toda sua brasilidade e mística rural.

Sobre Bernardo:

Espécie de totem, deus, guardião da natureza sagrada. Mítico que domina o mundo natural pantaneiro.

Fazedor de amanhecer. Guardador das águas. Encantador de pássaros.

Matuto pantaneiro, meu fazendeiro.

"Reizinho" do meu quintal.

Bernardo: meu outro eu.

A narrativa foi dividida em quatro partes embasadas em todo o regionalismo do poeta. O primeiro setor demarcava o “Fazedor de amanhecer”, percorrendo toda a origem da terra pantaneira que se estende para além dos limites da fronteira brasileira, tomando parte das regiões da Bolívia e do Paraguai. O segundo setor partia para “O guardador de águas”, passando pelo "Mundo natural do pantaneiro"; no terceiro, e por fim, desaguava em "Um pantaneiro a lutar". 

 

Sob o comando de Júnior Scapin, nome conhecido do quesito, o corpo de baile se apresentou em dois atos, com o título “poesia é voar fora da asa”. Em um primeiro momento, os componentes trajavam vestes indígenas, associando o Pantanal a esta figura nativa. Um tripé com um ipê, árvore-símbolo da região, acompanhou o grupo que em um segundo momento fazia acontecer a transformações de pajés feiticeiros em animais pantaneiros. Ao final da apresentação, a figura de Manoel surgia pela abertura de uma janela que acompanhava a frase da cabeça do samba. 

Raphaela Caboclo, em dado momento da sua vida, passou mais tempo como porta-bandeira da Serrinha – independente do posto de terceira, segunda ou primeira – do que longe da dedicação à condução do manto sagrado imperiano. Em 2017, formava, pelo terceiro ano seguido, dupla com Feliciano Júnior; a cumplicidade e o entrosamento eram tantos que pareciam ter aprendido a se movimentar juntos naquela dança desde sempre. Em vestes sem as tradicionais penas utilizadas, mas feitas de capim barba de bode, os dois jovens e experientes talentos representavam o índio e a perdiz, personagens de “O primeiro poema” - curiosamente o último poema do livro “Menino do mato”, de autoria do homenageado. Graciosos em uma apresentação não menos que perfeita, os guardiões abriram os caminhos para a comunidade de Madureira passar. 

Do ponto de vista estético, o reizinho de Madureira cumpriu muito bem o proposto. O conjunto alegórico se destacou por apresentar cinco carros imponentes, com cores vívidas e bem decorados, que se mantiveram equilibrados desde o abre-alas até a última alegoria. Por falar no abre-alas (Meu quintal é minha aldeia), esta foi a alegoria que mais se destacou, sobretudo por sua estética diferenciada, dividida ao meio por duas tonalidades: uma metade o ouro do Eldorado, a outra marrom do pantanal brasileiro, carregando toda a mitologia que se perpassou pela região. 

A alegoria levou à Avenida o símbolo máximo do Império, a coroa. Na ocasião, em especial, o carnavalesco buscou resgatar o primeiro modelo da coroa, concebido na fundação da escola, em alusão aos 70 anos completados em 2017. A segunda alegoria, “Caracol é uma casa que anda”, foi um banho de cores cítricas para representar a natureza da região centro-oeste do país com um toque poético bem compatível com o homenageado. Apesar do toque criativo e das boas soluções estéticas, a alegoria apresentou alguns problemas de execução decorativa, com algumas madeiras à mostra. 

Para fechar a narrativa, contou-se com mais duas alegorias. O terceiro carro, “Passarinhos construíam casas na aba do seu chapéu de palha”, trazia em sua parte frontal uma enorme escultura de Bernardo, o personagem de Manoel, que conduzia a história contada pela verde e branco. Os tons cítricos que permearam todo o desfile se fizeram presente nesta alegoria também; com uma iluminação robusta, o carro ganhou vida, mas o excesso de adereços em determinados pontos acabam poluindo um pouco a construção. 

No entanto, nada comprometeu a beleza estética da alegoria. Por fim, mais uma imponente alegoria, “O Pantaneiro encontra o seu ser”, com destaques coloridos, um certo excesso de adereços e, mais uma vez, o símbolo da escola, desta vez no centro carro e com movimento giratório. O equilíbrio entre as cores e a iluminação das alegorias merece ser reverenciado por ter dado vida e dinamismo ao bom conjunto alegórico apresentado pela escola. 

O equilíbrio entre as alegorias não se fez presente por entre as alas, apesar do desempenho positivo e o cumprimento do proposto com excelente adequação ao enredo, as fantasias alternaram entre soluções criativas e outras nem tanto. Se por um lado as fantasias não eram tão luxuosas, por outro, a utilização das cores foi muito acertada. A escola formou um belo tapete, voltado especialmente para o verde, amarelo e laranja, com ressalvas em tons terrosos e de palha. De maneira geral, o visual conseguiu retratar muito bem o tom artístico do poeta e toda sua leitura do pantanal brasileiro, sua terra, seu quintal. A estética da escola se fez poesia, assim como as obras de Manoel de Barros, e versou muito bem sobre as terras do centro-oeste brasileiro. 

O samba do ano de 2017 é mais um a compor a galeria de grandes sambas do Império Serrano. A composição tem diversos trechos poéticos e de muita beleza, além de transições melódicas bem interessantes. A estrutura de utilizar um refrão de meio mais longo e sem repetição foi uma saída criativa para poder fugir da fórmula padronizada que tomou o gênero do samba-enredo ao longo dos anos. O samba foi muito bem conduzido na Avenida pelo intérprete Marquinhos Art’Samba, que defendia o pavilhão da Serrinha pela primeira vez, tendo uma boa identificação com sua comunidade já na sua estréia.

 

O samba composto por: Lucas Donato, Tico do Gato, Andinho Samara, Victor Rangel, Jefferson Oliveira, Ronaldo Nunes, André do Posto 7, Vagner Silva, Vinicius Ferreira, Rafael Gigante e Totonho, um verdadeiro time de futebol, foi bem aceito ao vencer a disputa, muito pelo refrão de cabeça, icônico. Eram elementos da obra a exaltação da história do Menino de 47, além da reverência a uma das grandes características da bateria do Império Serrano: o característico toque de agogô. (saiba mais na série Batuques.)

A bateria do Império Serrano, que inclusive deu um show com um dos melhores anos recentes da Sinfônica do Samba, conduzida pelo Mestre Gilmar, desfilou com uma cadência daquelas pela pista. Gilmar, inclusive, falou um pouco conosco sobre sua perspectiva sobre o desfile de 2017:

“Nós vínhamos de um desfile no ano de 2016 onde as características da bateria tiveram que mudar um pouco por conta do samba. A diretoria pediu que acelerasse o andamento por conta do samba, e eu falei muitas vezes que não daria certo, a bateria do Império não teria um bom desempenho com um andamento acelerado, porém eu sigo ordens. Foram dois 10 e duas notas inferiores naquele ano. Para 2017, comecei os trabalhos com novos pensamentos, toda minha diretoria entendeu que seria importante mudar em tudo. Dei oportunidade a novos diretores, ensaiamos por módulos, cada dia um naipe, limpamos literalmente os toques que achamos errados no desfile. Os ritmistas estavam meio desanimados por conta do desfile anterior. Então privamos em bossas simples mas com um ritmo firme, a bateria é muito acostumada a fazer bossas, e fazer ritmo por muitos ensaios foi bem desafiador. Daí veio a escolha de samba e uma final linda, unanimidade a escolha, acho que todos queriam o samba.

Samba lindo, melodias diferentes porém ajudando muito os desenhos de cada instrumento.”

Ainda que tenha tido um foco bem grande no ritmo, a Sinfônica apresentou bossas maravilhosas no desfile, que exaltaram todas as características principais de sua orquestra: o toque das caixas, a afinação dos surdos, os seus tamborins e o naipe de agogôs. O Mestre fala um pouquinho mais sobre o trabalho até chegar no desfile:

“Continuei trabalhando ritmo, só ritmo. Quando achamos que estava quase bom, começamos a fazer bossas, mas bossas simples, deixando o samba por si abrilhantar tudo. Fizemos ensaios maravilhosos na quadra e fora dela, principalmente o ensaio técnico, que foi impecável, até na vestimenta. Pela primeira vez tiramos o verde e branco e colocamos preto, e no dia ensaio técnico vi que estávamos no caminho certo. Então foi só esperar o desfile e repetir o mesmo desempenho. Se você ver o desfile, eu sambei o tempo inteiro, eu nunca tinha desfilado tão tranquilo e irreverente, os ritmistas rindo. Saímos da Sapucaí com a certeza de um ótimo desfile, todos os ritmistas se abraçando, gritando, foi muito foda.”

O resultado final do trabalho daquele ano foi visto já ao final do desfile, visto que toda a equipe de bateria ficou satisfeita com a capacidade que tiveram de vir de um ano adverso e fazer as mudanças e o trabalho necessário para recuperar o ritmo e as características do Império Serrano. Para coroar esse trabalho, ainda veio o gabarito na quarta-feira de Cinzas. Mestre Gilmar finaliza comentando um pouco sobre o resultado: 

“Minha satisfação como Mestre foi enorme. Dedico aquele desfile a todos os ritmistas que aceitaram o desafio de um desfile direcionado ao samba, onde procuramos deixar ele por si só abrilhantar a festa, e então foi só esperar a apuração. Sem dúvida nenhuma, foi o melhor ano meu como Mestre, ali eu vi que a  mudanças para o bem de toda agremiação, e tinham que ter acontecido.”

 

A quarta-feira de cinzas de 2017 reservava momentos especiais para Madureira. Apesar do favoritismo da Unidos de Padre Miguel, o Império Serrano apresentou um desempenho arrebatante nas notas, tendo sido descontada apenas nos quesitos Alegorias e Adereços e Mestre-Sala e Porta-Bandeira, penalizada em 0,1 décimo em cada um deles, além de um completo gabarito em Enredo, Harmonia e Bateria. Sendo assim, a Serrinha garantiu o título no Grupo de Acesso de 2017, carimbando sua vaga no grupo Especial para 2018. A consonância com o título da Portela em 2017 rendeu uma festa completa em Madureira.

Depois de tantos anos, enfim a Serrinha pode se reencontrar com o Grupo Especial. Em um carnaval envolto de emoções, em um ano especialmente difícil tanto na Série A quanto no Grupo Especial, a esperança parecia sinalizar um retorno quando o anúncio do campeonato foi feito. De mãos dadas com a coirmã, Portela, o Império Serrano ainda recebeu o convite para que seu casal desfilasse ao lado dos defensores portelenses no sábado das campeãs. Nas páginas verde e brancas, basta abrir o livro e ver que o Menino de 47 e Manoel fazem parte de um pedacinho da história um do outro. 

Revisão: Luise Campos

"Do Setor 1 à Apoteose" propõe uma viagem completa por um desfile marcante da história carnavalesca, da concentração à Apoteose, passando por antecedentes, contextos, histórias de bastidores e análise de todos os quesitos. Um verdadeiro cortejo de informações sobre a apresentação escolhida! Durante o mês de setembro, a cada segunda-feira, destrincharemos um desfile eleito pelo público a partir de enquetes realizadas em nosso Instagram (sigam @igcarnavalize) e também no Twitter (@carnavalize). 

Nossa temporada de retomada da série abarca um processo imprescindível de contribuição dos padrinhos e madrinhas que impulsionam o trabalho do Carnavalize. Em nosso terceiro texto, foi a vez de Pedro Ivo Almeida, Pedro Willmersdorf e Helenice Gomes indicarem desfiles para a nossa enquete. Foram eles, respectivamente: Salgueiro 1989 (“Templo negro em tempo de consciência negra”), Porto da Pedra 1997 (“No reino da folia, cada louco com a sua mania”) e Tradição 2001 (“Hoje é domingo, é alegria, vamos sorrir e cantar!”). Agradecemos mais uma vez aos nossos padrinhos e madrinha pela luxuosa contribuição e convidamos todos a conhecerem nosso instrumento de apadrinhamento. 

Para o carnaval de 1989, depois de desfiles com resultados de meio-de-tabela e um quarto lugar no desfile anterior, a alvirrubra decidiu levar à Avenida um enredo dedicado ao centenário da abolição da escravatura com a memória construída pelos seus próprios desfiles. A “lembrança tardia” da libertação formal foi justificada pela própria escola na introdução de sua sinopse: 

“Nem melhor, nem pior, apenas uma escola diferente”, essa frase define muito bem o Salgueiro, sempre arrojado e marcante, original e atrevido, verdadeiramente uma escola forte, livre e solta, comprometida com seu tempo e nele pioneira, sempre surpreendente e inovadora, e é assim que a desejamos no carnaval de 1989, livre e soberana em seu estilo, transmitindo liberdade e resistência.

Quando todos lembraram do negro em 1988, nós do Salgueiro só o faremos em 1989, não apenas por sermos diferentes, também porque nos parece que o movimento negro, a luta negra não se finda em 88, ela é maior que o centenário dessa dita liberdade, dessa falsa abolição. É importante que essa chama não se apague e que no 101º, 102º, 103º ano da libertação dos escravos ainda se proclame igualdade entre negros, mulatos e brancos.

Por isso dizemos que o Salgueiro é atrevido, arrojado e diferente, pois quando essa chama de luta começar a arrefecer nós a avivaremos, a reacenderemos com nosso evoluir, cantar e dançar (…)”. 

O carnavalesco Luiz Fernando Reis, que até então havia se consolidado na Caprichosos de Pilares com os enredos irreverentes e críticos, chegou à Academia do Samba com a missão de resgatar a identidade da escola que foi se perdendo ao longo da década de 1980. O resgate não teria como ser diferente: após deixar o centenário da abolição da escravatura passar batido no ano anterior, a agremiação foi ao encontro da essência em suas raízes negras com o enredo que exaltava a negritude por meio de uma homenagem aos, até ali, nove enredos com a temática “afro” apresentados pela vermelho e branco.

A abertura do enredo é dada por um enaltecimento da negritude salgueirense, partindo para uma viagem temporal ao seu próprio passado no qual se tornou referência e revolucionou as narrativas carnavalescas. Afinal, a escola passou a dar centralidade aos personagens negros marginalizados na história dita “oficial” (Alô, Mangueira!), valorizando a cultura afro-brasileira fundamental para a construção do nosso país e que passa por um constante negacionismo. Percorre, então, por entre os carnavais Navio Negreiro” - 1957, “Quilombo dos Palmares” - 1960, “Xica da Silva” - 1963, “Chico-Rei” - 1964, “Bahia de todos os deuses” - 1969, “Festa para um rei negro” - 1971, “Valongo” - 1975, “Do Yorubá à luz, a aurora dos deuses” - 1978 e “O bailar dos ventos. Relampejou, mas não choveu” - 1980.

Em consonância com os carnavais anteriores, que ditaram o fio narrativo daquele desfile, o carnavalesco, sem perder sua essência crítica, levantava a reflexão sobre os 100 anos de abolição - advinda de uma luta constante travada pelos negros e não um presente de uma princesa “redentora” - em um país alicerçado sobre a égide do preconceito racial e a crença em uma (inexistente, vale ressaltar) democracia entre etnias. Para isso, ao longo do cortejo, se viu a celebração de personagens como: Zumbi dos Palmares, Anastácia, João Cândido, Chico Rei e Martin Luther King, além de personagens rememorados pelo próprio Salgueiro.

Longe das coreografias com passos definidos e complexidade de dança, o Salgueiro veio com uma comissão de frente tradicional. Acompanhados na abertura do desfile por Elizabeth Nunes, ex-presidente da escola, os integrantes da velha guarda apresentaram a agremiação como os verdadeiros guardiões do Templo Negro salgueirense, representando os guerreiros bantos. 

Como a própria sinopse do enredo já anunciava, referenciada por Martin Luther King, “Black is beautiful - “Negro é belo”, e essa frase nos inspirará (...) negro não só é belo, mas também é rico, pomposo, forte, exuberante e fundamentalmente livre, e é nessa riqueza, nessa beleza e nessa liberdade que abordaremos nosso enredo.”. E foi o que aconteceu. Com seus mais de 5000 componentes, a escola tomou a Avenida, tingindo-a de vermelho e branco. 

O conjunto de fantasias concebido pelo figurinista Flávio Tavares impressionou a todos! Repleto de plumas em tons fortes de vermelho e preto, com o equilíbrio em branco e amarelo, a escola mostrou bom gosto e muito luxo. Apesar da exuberância dos chapéus e costeiros, as fantasias eram leves, sem muito pano, facilitando a evolução dos componentes que pulsavam junto com a bateria. A “ala do Minueto” prendeu as atenções. Composta por jovens casais, saudava o memorável cortejo ocorrido em “Xica da Silva”, no ano de 1963, no qual o grupo coreografado por Mercedes Baptista tomava a Presidente Vargas. 

A escola levou para seu desfile duas alas de baianas. A primeira - “Ala das Baianas do Bonfim” - antecipava a alegoria que fazia referência ao carnaval de 1969, “Bahia de todos os deuses”, em tons claros, mesclando brancos com detalhes prateados, acompanhando as cores da alegoria, o que proporcionou uma imagem fascinante com aquele conjunto todo em branco. Já a segunda, “Elegância Negra”, encantadora! Com a indumentária também em tons claros, mas com muitos detalhes em preto, dourado e vermelho, sobretudo na cabeça, a ala fascinou quem assistia o desfile e conquistou o Estandarte de Ouro.  

As alegorias não ficaram aquém de toda essa riqueza da alvirrubra. O conjunto imponente e bem explorado conseguiu dar uma boa forma ao enredo. O abre-alas “Templo Negro” era robusto e com duas grandes panteras - simbolo da luta e coragem negra - levava o nome da agremiação em vermelho, abrindo os caminhos na passarela. O segundo carro, “Navio Negreiro” simbolizava o início da saga dos povos escravizados. “Portais de Palmares”, o terceiro, celebrava o líder quilombola que vinha representado pelo ator Antonio Pitanga. Mas foi a quinta alegoria que mais fascinou por sua estética. Como já mencionado anteriormente, ela referenciava o enredo “Bahia de todos os deuses”. Totalmente branca com detalhes prateados, ela se destacou em meio ao volumoso conjunto de dez alegorias. 

A escola não estava para brincadeira: como se não bastasse o corpulento conjunto alegórico e as encantadoras fantasias, levou também dez tripés para a Sapucaí. Destes, seis louvavam os orixás Exu, Iansã, Ogum, Oxóssi, Oxumaré, Oxum e Oxalá. 

Um euforia tomou conta das alas, que verdadeiramente quicavam pela pista, com muita animação. Os componentes deram um show de harmonia e contagiaram o público cantando, pulando e sambando no amanhecer daquele 6 de fevereiro de 1989.  Era o Salgueiro em sua melhor versão: branco e vermelho, afro, rasgando o chão da Sapucaí. 

“Espero ter tido a felicidade de ter levantado a nota máxima para a família salgueirense. E para a minha vaidade também, não é?!”, disse Dóris, em entrevista ao final do desfile, já na Apoteose. Seu mestre-sala era ninguém menos que o lendário Élcio PV, com quem também era casada, que retornava ao Salgueiro, desta vez com a amada como porta-bandeira, depois de anos em que os dois gabaritaram o quesito pela Beija-Flor de Nilópolis. A vaidade própria, como ela mesma apontou, tinha razão de existir: em cima de saltos altíssimos, ela bailava cheia de si – porque era mesmo brilhante – ao lado de Élcio, formando uma dupla de sucesso e resultados invejáveis. Na apresentação, trajados em vermelho e ele com o machado de Xangô como adereço em uma das mãos, bailaram com a cumplicidade que transcendia o matrimônio e encantava a todos. 

É impossível fazer uma lista dos grandes sambas da Academia e não incluir a grande obra que foi para a Avenida no ano de 1989. E também é impossível falar sobre o samba de 1989 sem falar sobre a condução de manual do Pavarotti do Samba, Antônio Ricardo de Souza, o Rixxah. E nada melhor que as palavras do próprio intérprete, que conversou com a gente para falarmos sobre aquele ano, começando pela sua visão do samba em questão: 

“Naquele ano, o samba que ganhou foi o melhor da disputa. Havia outros grandes sambas, como sempre, já que a Ala de Compositores do Salgueiro sempre foi uma verdadeira seleção de bambas. Mas eu fiquei muito satisfeito com a escolha do samba, pois era o melhor. A cara do Salgueiro, bonito, melodioso, do jeito que eu gosto.” 

E o gosto de Rixxah ficou nítido pelo seu desempenho. O samba de Alaor Macedo, Helinho do Salgueiro, Arizão, Demá Chagas e Rubinho do Afro tinha trechos muito poéticos e melódicos, em que a característica do canto do intérprete ficava ainda mais evidente. Um exemplo disso é o trecho final da segunda parte do samba. E, além do mais, a obra contava com um refrão de meio cativante e histórico, que ficou marcado na cabeça dos componentes e dos amantes do Carnaval:

“Ô Zaziê, Ô Zaziá

Ô Zaziê, Maiongolê, Marangolá

Ô Zaziê, Ô Zaziá

Salgueiro é Maiongolê, Marangolá”

O trecho em iorubá-nagô seria a maneira como Xangô faz um clamor aos céus, pedindo para que eles se abram em bênçãos para recepcionar Oxalá. A partir desse inesquecível refrão e da qualidade do samba como um todo, a condução de Rixxah foi ainda mais valorizada, tanto que o desfile lhe rendeu seu primeiro Estandarte de Ouro como intérprete. Ele falou um pouco mais sobre a importância do desfile e daquele enredo: 

“Aquele carnaval teve muita importância para mim. Foi quando consegui ganhar meu primeiro Estandarte de Ouro como intérprete. E era um enredo bonito e importante. O carnaval sempre foi e sempre será importante, porque retrata e valoriza a luta do meu povo. Salve a África! Salve a Bahia! E Vidas Negras Importam! Axé!” 

E para exaltar ainda mais o samba do Salgueiro, nada melhor que o belíssimo ritmo proporcionado pela Bateria Furiosa. Sob o comando do saudoso Mestre Louro, a Furiosa pisou com força na Avenida, com uma fantasia que representando guerreiros africanos. Ela deu a cadência perfeita para que a bonita obra do Salgueiro pudesse brilhar e conquistou a nota máxima dos jurados. Na regência de seu lendário mestre, o destaque do trabalho da bateria foi o belo e criativo desenho realizado pelos tamborins ao longo do famoso refrão de meio do samba. 

Ainda que tenha realizado um belo desfile já na manhã do domingo, o Salgueiro não conseguiu chegar ao título. Apesar do apuro estético e o bom desempenho apresentado pelos quesitos na Avenida, naquela quarta-feira de cinzas, os holofotes estavam direcionados para longe da Grande Tijuca, de forma que as vizinhas Salgueiro e Vila Isabel acabaram sendo ofuscadas pelos desfiles históricos e arrebatadores de Imperatriz Leopoldinense e Beija-Flor de Nilópolis. Ao final da apuração, o Salgueiro acabou empatado com a Vila Isabel com 207 pontos, ficando com a quinta colocação e voltando para o Desfile das Campeãs. 

Ainda que não tenha conquistado o campeonato ou mesmo se confortado com a segunda colocação, o carnaval de 1989 não passa batido pela memória de desfiles e feitos da escola. Além de ter produzido um dos sempre entoados sambas da grande safra que comporta a discografia salgueirense, ganhou-se um desfile politicamente alinhado aos acontecimentos do mundo, em um tempo no qual se discutia os efeitos da abolição formal e de redemocratização, com a vigência da nova Constituição. Além disso, inegável é o sentimento de pertencimento que trazem os versos do samba que, ainda hoje, fazem da Silva Teles um templo negro.

Mesmo sem a vitória, Agotime é um daqueles desfiles que ganhou, acima de tudo, as páginas da história carnavalesca. Até hoje lembrado como uma das melhores apresentações – e mais injustas derrotas para muitos – da Deusa da Passarela, o desfile mobilizou uma estética rica, criativa, excelente samba e um enredo indiscutivelmente abraçado pela comunidade nilopolitana. A saga milenar da escola, mais do que buscar uma história antiga para contar, invocou uma personagem não ensinada nas salas de aula, cumprindo, assim, o papel cultural e educacional das escolas de samba que se interessam a colocar nas devidas molduras os nomes que combinaram de não nos contar algum dia. Ressoou no Maranhão, na Sapucaí e no país inteiro. 

"Do Setor 1 à Apoteose" propõe uma viagem completa por um desfile marcante da história carnavalesca, da concentração à Apoteose, passando por antecedentes, contextos, histórias de bastidores e análise de todos os quesitos. Um verdadeiro cortejo de informações sobre a apresentação escolhida! Durante o mês de setembro, a cada segunda-feira, destrincharemos um desfile escolhido pelo público a partir de enquetes realizadas em nosso Instagram (sigam @igcarnavalize) e também no Twitter (@carnavalize). 

Nossa temporada de retomada da série abarca um processo imprescindível de contribuição dos padrinhos e madrinhas que impulsionam o trabalho do Carnavalize. Nesta primeira semana, Aline Gama, Any Cometti e Raí Chaves indicaram os três desfiles que compuseram a votação popular. Curiosamente, os três concorrentes foram apresentações do carnaval de 1993: Grande Rio (“No mundo da lua”); Salgueiro (“Peguei um Ita no Norte”) e Vila Isabel (“Gbala - Viagem ao templo da criação”). Agradecemos mais uma vez a eles pela luxuosa contribuição e convidamos todos a conhecerem nosso instrumento de apadrinhamento. 

Como conversa de sambista é samba, daremos largada ao desfile escolhido por vocês para marcar nossa reestreia: faremos uma viagem ao lúdico céu da tricolor caxiense para ficar o pavilhão do Carnavalize “No Mundo da Lua”.

O carnaval de 1993 marcava o ano de retorno da Grande Rio ao Grupo Especial, a agremiação era até então uma criança em seu sexto ano de existência. Em 1991, a escola já havia passado pelo grupo principal, mas, ante a expressividade e grandiosidade das coirmãs, acabou retornando ao segundo grupo. No carnaval anterior ao desfile a ser relembrado, em 1992, pelo Grupo de Acesso, a caçulinha desfilou belamente o enredo “Águas claras para um rei negro”, uma sagração a Oxalá, desenvolvido pelos carnavalescos Lucas Pinto e Sônia Regina. O desafio desta segunda passagem pela elite das agremiações era mostrar que sua juventude em nada impedia a capacidade de desfilar bem – e permanecer! 

O jovem, mas já experiente carnavalesco, Alexandre Louzada chegou à escola de Caxias trazendo na bagagem o enredo fascinante que versava sobre o tão importante satélite natural da Terra. A narrativa abordava o astro a partir de um olhar encantado, passeando, assim, por entre lendas, mitologias, assombrações e paixões que o envolviam. 

Na pista, prateada pelo brilho lunar, a escola partiu com base nas influências do astro na cultura das antigas civilizações por intermédio das crenças astrológicas que ditavam os arranjos cotidianos daqueles povos, percorrendo assim, Grécia, Egito, China e Índia. Passou, ainda, pela astrologia lunar e pelo destino da vida aquática, falando sobre sua posição preponderante na condução das marés. Mencionou Jaci, a deusa Lua, que personifica no seio das lendas tupi-guarani a fertilidade. Indo para a mitologia cristã, surgiu São Jorge, que fez da lua sua morada, imaginando que nas noites de lua cheia é possível vislumbrar o cavaleiro alçando sua lança no dragão. Isso sem falar dos apaixonados, que fizeram à luz da lua canções e serenatas… e sabe qual foi o resultado? Lua de mel! Louzada soube explorar as mais diversas vertentes do tema para além das tecnicidades científicas. 

Mas nem só de mito e paixão a lua se vestiu no desfile da Grande Rio. O lado misterioso e sombrio ganhou forma com a lua cheia na sexta-feira treze. A corrida espacial também se fez presente, assim como o flerte crítico com os “lunáticos” que conduziam catastroficamente a política do país nos anos 1990 – nada muito diferente dos dias de hoje. Para não perder todo encantamento e magia envolto no tão sublime satélite, Louzada fez questão de destacar em seu enredo o título inegável atribuído a ela de fada madrinha, que ganhou verso central no samba-enredo com o tão popular “Clareia, Dindinha”. Em meio a tantas narrativas mágicas e encantadoras, o desfecho foi dado de forma fabulística por um grande eclipse total, no qual a lua oculta a luz da Terra ao se impor sobre o Sol. 

O enredo foi um dos pontos forte da tricolor de Caxias: apesar de ter dividido uma parecida temática com a Estácio de Sá no mesmo ano, a leitura e o desenvolvimento dados por Louzada foram vistos com bons olhos e iluminaram os caminhos da agremiação. 

Debaixo de chuva, tendo exatamente a lua de São Jorge como ponto de partida, a comissão de frente trouxe doze homens vestidos como o santo guerreiro e Jussara Pádua, coreógrafa do grupo, representando a lua, sob a guarida de seus defensores. Todos em vestes brancas, eles inseriram à cromática de Louzada o seu hoje reconhecido trabalho com tons brancos, muito pertinente à estética lunar proposta. 

Acompanhando a comissão de frente, o início do desfile é tomado pelos tons de branco e prata. Logo no abre-alas é possível ter uma noção do nível alegórico apresentado pela escola: uma grande espaçonave repleta de turbinas carregava a imponente coroa, símbolo da Grande Rio, dando início a uma grande viagem à lua. O conjunto alegórico composto por 12 carros conseguiu exprimir muito bem a narrativa. Com construções impressionantes para uma escola tão jovem e recém-chegada ao Grupo Especial, a Grande Rio apresentou alegorias imponentes que se mantiveram em nível equilibrado do início ao fim. 

Ainda assim, apesar dos bons efeitos proporcionados por Louzada quanto ao uso de materiais como espelhos e o tom prateado nas alegorias - na busca por imprimir uma estética espacial -, o conjunto não se mostrava exatamente luxuoso ou esteticamente inovador. Além disso, eram visíveis os problemas na execução decorativa. Apesar das adversidades enfrentadas, o talento de Alexandre Louzada para a criação de alegorias já se destacava, o que era exatamente uma árdua tarefa de superação em anos marcados pela competição entre o requinte de Rosa Magalhães e o hightech de Renato Lage.

Um dos carros que mais se destacaram foi “Jaci - Índia Lua”, trabalhado em tons esverdeados e alaranjados, que representava a lenda indígena da deusa lua em uma grande floresta. A utilização das cores cítricas lhe concedeu um impacto vívido. A quinta alegoria “Serenata ao Luar” também merece destaque por sua concepção: revestida por prata e branco, recebeu um sutil toque rosado com as plumas que compunham as fantasias dos destaques, gerando um efeito encantador. Por fim, o carro “A Lua de São Jorge”, que, apesar de ter uma construção aparentemente simples, mostrou soluções interessantes com uma paleta de cores composta por vermelho, dourado e branco, teve em seu centro a representação em esculturas do embate entre São Jorge e o dragão. Ao fundo, lanças douradas fechavam a alegoria. O destaque negativo ficou por conta da alegoria “Lunáticos”, em verde e amarelo, uma construção confusa trazia em sua base políticos aprisionados. O tom crítico condizia com o momento e se fazia até mesmo necessário, mas as soluções estéticas se mostraram muito prejudicadas e pouco criativas. 

Do ponto de vista das indumentárias, as cores foram muito bem utilizadas. Com um início em branco, o tapete foi ganhando cores mais quentes no decorrer do desfile até terminar em tons escuros. As fantasias compostas por Louzada se destacaram pela leveza e pouco volume. Sem muita riqueza, mas com ótima execução, conseguiram imprimir muito bem o que o enredo propunha. 

Naquele carnaval, Rita Freitas foi levada à escola a peso de ouro para defender ao lado de Ronaldinho, conhecido companheiro de dança dos tempos de Salgueiro, o pavilhão da tricolor de Caxias. Grande nome revelado pela coirmã alvirrubra da Tijuca, Rita tornou-se uma das mais competentes e desejadas porta-bandeiras da década de 1990. Para garantir as notas, era preciso apostar alto, o que não era exatamente um problema para a escola, vide a estrutura financeira proporcionada por sua patronagem.

Rita e Ronaldinho ensaiavam com empenho. Ela foi a porta-bandeira pioneira dos ensaios na Marquês de Sapucaí por muitas e muitas noites que antecediam os desfiles oficiais, fator importante para estruturar a preparação dos guardiões da bandeira e que, certamente, contribuiria por mais um ano de sucesso no trabalho dos dois. Com Laíla como diretor da escola, um entusiasta declarado da repetição em busca da quase-perfeição, o que não faltou foi incentivo. Mesmo assim, não bastou experiência que fosse para lidar com os imprevistos durante a passagem do casal na Avenida. Logo no início, ao curvar-se para reverenciar a primeira cabine de jurados, a fantasia da porta-bandeira se soltou, sendo necessário improvisar até o fim. A chuva não deu trégua numa apresentação que impediu o casal de mostrar todo seu talento. 

O desfile da Grande Rio foi embalado por um samba primoroso, que fez sucesso no pré-carnaval, sendo elogiado inclusive por intérpretes de outras agremiações. A obra foi cantada com fervor pelos componentes da escola e conduzida com perfeição por Nêgo, que acabava de chegar na Grande Rio oriundo da Unidos da Tijuca. Sua interpretação, sem sombra de dúvidas, foi um dos grandes fatores para que o samba crescesse e fosse considerado um dos melhores daquele ano. 

A obra contava com dez compositores, entre eles o próprio Nêgo, um número incomum para a época. Mas isso se explica pelo fato de que o samba entoado na Avenida era resultado da junção de três obras diferentes. O presidente da Grande Rio à época deu a seguinte explicação para a iniciativa em entrevista: “Este ano fizemos o ideal: juntamos as melhores partes dos três concorrentes da final”. Ainda que junções sejam muitas vezes complicadas - ainda mais envolvendo três sambas! - o resultado final para a Grande Rio foi bem proveitoso. Tanto que, por muito tempo, foi considerado o maior samba-enredo da história da escola, posto colocado em disputa pelo samba que norteou o vice campeonato da agremiação no ano de 2020. 

É fato também que o samba-enredo de 1993 foi bastante auxiliado pela bateria da escola de Caxias, comandada à época pelo Mestre Maurício. O ritmo cadenciado foi bem conduzido pelos ritmistas ao longo do desfile, tendo como principal destaque os desenhos de tamborim bem ensaiados, que tiveram o papel principal de abrilhantar a obra durante a passagem da escola. Para além disso, a virada de três na cabeça do samba: Ao sair do refrão principal, para entrar na cabeça do samba, os surdos de primeira e segunda realizam uma breve conversa entre si, antes de voltarem para o ritmo padrão, com uma coordenação bem interessante com os tamborins, que foi também um ponto alto da bateria naquele ano.

Mas, apesar de embalada uma execução musical fora de série, a Grande Rio não encontrou no colo da lua a oportunidade de sorrir e ser feliz. O já mencionado samba (que, aliás, foi composto por figurinhas carimbadas como Jacy Inspiração e Dicró, entre outros) foi o único quesito da escola a garantir a nota máxima na Quarta-Feira de Cinzas. A escola contou ainda com um desempenho positivo nos quesitos Fantasia, Comissão de Frente e Harmonia. Entretanto, os decréscimos em diversos quesitos - a agremiação não conquistou nenhuma nota dez em Evolução, Enredo e Alegorias e Adereços -, fez com que a tricolor amargasse uma nona colocação. 

Nota a nota, ainda que o cenário não tenha sido o ideal para toda escola que sonha com as altas posições, a Grande Rio garantiu uma permanência tranquila na primeira divisão, feito que lhe conferiu o mérito de, desde então, nunca ter sido rebaixada. “No Mundo da Lua”, para que justiça seja feita, foi um dos passos iniciais para o surgimento de uma escola que estabeleceu, ainda em seus primeiros anos de existência, uma ótima relação com a comunidade e apresentou enredos para lá de pertinentes. 

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