Depois de passear pelos carnavais da última década e também pelos baluartes da história das quatro matriarcas do carnaval carioca, chegamos ao sincrético ápice de uma escola de samba quando o assunto é louvação – seu padroeiro. Poucos são os elementos aos quais são ofertados tanta devoção e respeito como os santos e orixás que regem e protegem uma agremiação. Por isso, lançaremos quatro textos que passearão pelas histórias desses seres divinos e por alguns pontos dessa relação litúrgica, sintetizando perfeitamente o binômio sacro-profano que é o carnaval.

Seja pela levada do ponto de chamada do orixá que influencia a batida da bateria, seja pela emoção que toma conta ao cantar o samba-exaltação à escola e ao padroeiro no esquenta, a série está no ar. É nossa missão sempre relembrar que existe algo muito além daquilo que circula entre o céu, a terra e o sagrado solo da quadra de uma escola de samba, ou a Marquês de Sapucaí. Vamos conhecer mais dos Padroeiros - toda quarta de julho, aqui no Carnavalize.

De um conflito paradoxal ligado simbolicamente à sua existência, o protagonista do primeiro texto dessa série, não podendo ser outro, é o padroeiro carioca: São Sebastião. Já que passearemos pelos trilhos místicos que envolvem todo esse universo, o pontapé inicial teria de ser feito exatamente sobre aquele que rege nosso dia a dia e olha por nossa cidade. Em 1965, Estácio de Sá prestou homenagem ao, até então, rei-menino de Portugal, Dom Sebastião, batizando a cidade com seu nome (São Sebastião do Rio de Janeiro). O batismo dessa criação é estritamente atrelado à necessidade de dominação territorial, que visava o triunfo em relação à Confederação dos Tamoios (1554-1567), um dos principais mecanismos de resistência dos povos ameríndios que coexistiam antes mesmo das chegadas das tripulações europeias. Engana-se quem acredita fielmente na oficialidade dos livros didáticos que preconiza uma falta de oposição e uma franca submissão por parte comunidade indígena. Dois anos após o batismo, a trupe portuguesa, na que ficou conhecida como Batalha de Uruçumirim, enfrentaria uma histórica resistência dos senhores da Guanabara e contaria com um auxílio divinal para sair vitoriosa.

É agora que o santo entra no balaio! No dia 20 de janeiro de 1567, São Sebastião é visto, como reza a lenda, batalhando, ao lado dos portugueses, contra a população nativa indígena em prol da conquista da área. Consagrando-se, desde então, padroeiro oficial do Rio de Janeiro. Jovem, Sebastião foi militar exímio e ferrenho pregador dos princípios cristãos em território romano. A manutenção de seu dogma fez com que o imperador lhe condenasse ao fim – amarrando-o em uma árvore, na qual seria flechado até a morte. Dando luz ao berço fértil que é o campo religioso carioca, São Sebastião é sincretizado, pelas bandas de cá, como Oxóssi. Essa ligação se deu, provavelmente, pela simbiose contida na figura da flecha – mesmo que estabelecida numa relação contraditória, já que o caçador da umbanda tem nela sua principal artimanha, enquanto o santo a vê como sua principal ameaça. Esse sarapatel chamado Rio de Janeiro não poderia ter história mais genuinamente carioca: o santo, consagrado padroeiro, por ter lutado na expulsão dos tupinambás de terras cariocas é sincretizado, na umbanda, como orixá líder da falange dos caboclos, responsável pelo chamamento e pela proteção dos índios. Uma complexidade muito potente dos processos culturais! 

Comissão de frente do Paraíso do Tuiuti em 2020, assinado por Márcio Moura. Foto: Riotur/Gabriel Nascimento.

Feita a contextualização histórica, chegamos ao Paraíso do Tuiuti! A agremiação leva a sério quando o assunto é devoção ao padroeiro e elevou esse quesito até a maior potência em seu último desfile. No carnaval 2020, com o enredo “O Santo e o Rei: Encantarias de Sebastião”, assinado pelo carnavalesco João Vítor Araújo, a escola fez uma homenagem ao seu protetor com uma história repleta de intercruzamentos entre a vida de Dom Sebastião com a história do santo e as lendas encantadas que circundam o sebastianismo. Na impecável sinopse, assinada por João Gustavo Melo, a dupla de artistas introduz de forma poética e nítida o que viria a ser desenvolvido no enredo. A agremiação, vestida pela adoração à figura que a rege, trazia, ao cruzar as vidas e os legados de Dom Sebastião e São Sebastião, uma série de minúcias de histórias cruzadas de fé que desdobrariam pelos mais diversos rincões de diversos brasis e desaguariam principalmente no solo fértil e sagrado da própria comunidade tuiutiana. Para as cabeças responsáveis pelo desenvolvimento artístico do desfile, falar dos Sebastiões era muito mais do que propor um enredo histórico ou místico; é desnudar uma gramática pautada no leque dos encantamentos. Desenvolvendo, dessa maneira, uma narrativa própria da escola com a forte presença sebastianista que os levava pra um entendimento próprio e carregado de misticismo do tema, pautado na sensação de pertencimento daquela narrativa e no autorreconhecimento da história contada.

A trajetória geográfica do enredo se inicia em Portugal, berço do rei, indo para Alcácer Quibir, no Marrocos, onde Dom Sebastião, segundo a lenda, encantou-se. Encantado, chega à costa maranhense, pelo Oceano Atlântico, rebela-se no sertão nordestino e se apega ao santo, voltando para a cidade cujo padroeiro é seu homônimo. O enredo é costurado com as múltiplas referências às diferentes histórias que complementam essa narrativa única, como a data de nascimento do Dom Sebastião e o dia em que se comemora o dia do santo, 20 de janeiro. Passa pelo mais diversos encantamentos cultuados e fermentados no nordeste brasileiro até chegar ao Rio de Janeiro, comparando a história do santo também com a de Estácio de Sá, que foi morto por uma flecha envenenada no dia do santo. Dessa forma, o enredo se desenha para um final em que se estabelece um paralelo com a situação atual da cidade, suplicando ao santo-rei que o carioca está ferido e suplica a eles que ajudem a retirar as flechas que os assolam. O carnavalesco encerrava o enredo com a ideia de “povo-rei”, a aglutinação do pensamento de um só espírito entre santo e rei, dizendo que os “touros” (negros) precisariam desencantar para coroar a majestade real e o povo de Tuiuti. 

Visão aérea do bonito abre-alas do Paraíso do Tuiuti no carnaval 2020. Foto: Riotur/Fernando Grilli.

Partindo pro dia do desfile, em si, um dos grandes momentos de emoção que o Tuiuti nos reservou em 2020 foi, sem dúvidas, o esquenta da escola. Com um dos sambas-exaltações mais bonitos entre as escolas de samba cariocas, a azul e amarelo de São Cristóvão nos brindou com a bela composição do ex-intérprete da escola, Daniel Silva. Com os versos "Ó padroeiro, que é luz e devoção/Abençoai, meu querido pavilhão/Um canto de fé, ecoa em forma de oração/Salve São Sebastião!", o Tuiuti já iniciou a louvação a seu padroeiro antes mesmo da largada e deu a tônica perfeita que precisava pra mexer com o brio de sua comunidade e aquecer as arquibancadas da Marquês de Sapucaí. Na visão do júri, a agremiação não apresentou um conjunto visual perfeitamente regular, mas nos brindou com belíssimos momentos como o abre-alas, predominantemente dourado e com lindos touros azulejados puxando o carro, e o segundo carro, trazendo Dom Sebastião flechado na batalha de Alcácer-Quibir, no Marrocos. A questão musical foi outro trunfo do Paraíso. Repetindo a fórmula que tem dado certo desde 2018, os compositores Alessandro Falcão, Píer, Moacyr Luz, Julio Alves, Cláudio Russo e Anibal brindaram os presentes com uma belíssima obra, tanto em solução melódica como em letra. A escola, embora não tenha obtido boa classificação na quarta-feira de cinzas, ficando apenas na décima primeira posição, cantou com muita propriedade e contou orgulhosamente a história de seu padroeiro. Os versos "No Morro do Tuiuti/No alto do terreirão/O cortejo vai subir/Pra saudar Sebastião" foram uma feliz solução da parceria, sintetizando poeticamente a comemoração do dia do santo pela comunidade do Tuiuti. A letra, de forma bela e objetiva, percorre o trajeto no qual os moradores correm a procissão a cada dia 20 de janeiro, partindo do alto do terreirão até o Cruzeiro da região, no local mais alto do morro que abriga essa devota comunidade.

A presença de Dom Sebastião é tão forte no imaginário da cultura popular que vale ressaltar duas aparições do rei português em carnavais distintos, ambas pelas gramáticas da encantaria:  Salgueiro, 1974, com o enredo “O Rei de França na Ilha da Assombração”, de Joãosinho Trinta, e Mangueira, 1996, com “Os Tambores da Mangueira na Terra da Encantaria”, de Oswaldo Jardim. No primeiro, um delírio de J30, imaginando que o rei-menino ainda criança, ao ler e ouvir muitas histórias sobre o Maranhão no Palácio de Versalhes, começava a delirar, transpondo a realidade das lendas que escutara pra França. Transformou “salão em matas”, “candelabros em palmeirais” e de “ouro e prata, um mundo irreal”. A música fechava com os ótimos versos “Na praia dos Lençóis/Areia, assombração/O touro negro coroado/É Dom Sebastião”, evidenciando o poder de síntese que só o samba-enredo consegue atingir. Já na Estação Primeira, os versos que o evocavam eram estes: “Os tambores da Mangueira/Na terra da encantaria/Encantaram o touro negro/Que num toque de magia/Se vestiu de verde e rosa/Embarcou na poesia”. Na parte visual, o momento de aparição do touro negro era na nona e última alegoria do desfile, “Reino de Dom Sebastião”, sucedida pelas alas “Encantados do Saber”, “Encantados da Magia” e “Encantados da Alegria”, que encerravam o cortejo mangueirense. Em uma aparição mais recente, o santo-rei deu as caras também, no carnaval de 2008, pela Mocidade Independente, no enredo "O Quinto Império: de Portugal Ao Brasil, Uma Utopia Na História".

Uma das alas do desfile salgueirense no carnaval de 1974. Foto: Eurico Dantas.

Da mesma forma com o que o Paraíso do Tuiuti encerrou o enredo em seu desfile no último carnaval, terminamos o primeiro texto dessa série com o pedido aos padroeiros de nossa cidade maravilhosa por proteção e amparo, contra as forças, dentre bispos e capitães, que tanto a assolam.

Aliados a esse desejo, deixamos os esperançosos versos da canção “Sebastian”, de Milton Nascimento e Gilberto Gil, imortalizados na voz de Gil: “Sebastian, Sebastião/Diante da tua imagem/Tão castigada e tão bela/Penso na tua cidade/Peço que olhes por ela/Cada parte do teu corpo/Cada flecha envenenada/Flechada por pura inveja/É um pedaço de bairro/É uma praça do Rio”.

Que esses versos sejam a personificação da voz de tantos que amam e zelam por esse espaço único banhado pela Guanabara e abraçado pelo Cristo Redentor. Olhem por nós e intercedam por nossa cidade! Salve São Sebastião, okê arô Oxóssi! Na próxima quarta-feira, passearemos pela influência da gramática do tambor e como o orixá das coisas belas, Oxóssi, influencia a Majestade do Samba e a estrela de luz da Vila Vintém na levada e na identidade de suas baterias. Axé!

Após o sucesso da apresentação da Paraíso da Tuiuti, Jack Vasconcelos viu sua carreira ganhar novo patamar. Com o inédito vice-campeonato e a enorme repercussão da agremiação, o então pouco reconhecido artista da festa viu os holofotes todos se virarem para ele.

Mas o sucesso da apresentação não surgiu de uma hora para outra e o talento de Jack, somado a sua liberdade criativa na escola e aliado a outros quesitos do desfiles, tornou-se decisivo neste processo. O carnavalesco possui um currículo já extenso na folia carioca: há mais de dez anos atuando entre os grupos especial e de acesso. Mas desde sua estreia, em 2004, no Império da Tijuca, vem desenhando uma trajetória sólida e com elementos que dão personalidade às suas criações. Em homenagem, não só pelo incrível desfile nesse carnaval, mas por sua carreira como um todo, vamos fazer um passeio pelos principais elementos que marcaram, até então, a carreira de Jack Vasconcelos. Vem com a gente!

Formado em Cenografia pela Escola de Belas Artes, Jack marca o constante diálogo entre uma das principais academias de artes do país com a nossa maior manifestação artístico-cultural. Desde Fernando Pamplona a Leandro Vieira, e também com profissionais como escultores e desenhistas, a migração e atuação da instituição para a folia foi - e ainda é - fundamental para desenhar os rumos artísticos dos desfiles nas últimas década.

Rosa Magalhães é o melhor exemplo dessa relação histórica entre EBA-Carnaval e Jack conta que foi ela sua principal inspiração para chegar à faculdade: "Eu queria muito fazer e a primeira coisa que me chamou a atenção quando eu decidi estudar pra isso, na época, foi a Rosa e ela era a professora das Belas Artes", disse em entrevista ao site Carnavalize no início deste ano.

Devoto confesso da deusa barroca, fica clara a influência da carnavalesca em diversos aspectos do estilo que Jack desenvolveu consigo. Tal influência está presente, sobretudo, na clara homenagem a ela no desfile de 2015, já na Paraíso da Tuiuti, com o enredo sobre a antropofagia no olhar de Hans Staden. O tema bebia no cortejo de treze anos antes, da carnavalesca, sobre a antropofagia na cultura brasileira, o maravilhoso "Tupi or not tupi, in a South American Way!", realizado na Imperatriz Leopoldinense.

A abertura do carnaval de 2015, pela Paraíso do Tuiuti (Foto: Gabriel Xavier/Riotur)

O gosto por narrativas densas, bem estruturadas e com fortes referências culturais, assim como nos carnavais de Rosa, é destaque no trabalho de Jack desde seus primeiros desfiles, mesmo com temas sugeridos pelas agremiações. Bons exemplos são as apresentações de 2007, pelo Império Serrano, onde propôs um passeio artístico de personalidades importantes para a mensagem de inclusão social, e de 2009, desta vez pela União da Ilha, no enredo sobre viagens, que contou com referências ao escritor Júlio Verne e o aviador Santos Dumont. Jack torna claro nas narrativas o desejo por uma construção bem trabalhada do todo, onde cada ala tem sua função dramática bem delimitada, como ele mesmo defendeu na já citada entrevista "Eu consigo visualizar meus enredos como um filme, como uma história que tem início, tem o meio dramático com conflito e tem o fim”.

Mas se densidade e repertório cultural são decisivos em seus enredos, nos últimos anos destaca-se ainda nesse sarapatel o bom humor e sagacidade de retratar diferentes temas com um olhar ácido, não só na forte crítica social que marcou o comentado último setor desse ano, mas também ao abordar o tropicalismo e a antropofagia.

Se a rivalidade entre Rosa e Renato Lage marcou a década de noventa, Jack demonstra em seus trabalhos a referência de quem acompanhou os embates entre os estilos opostos dos carnavalescos. Nos quesitos narrativos, a aproximação com as características da tricampeã pela Imperatriz são claras, mas há ainda um quê do mago high-tech nos carnavais de Jack, exatamente no quesito mais marcante da produção de Lage: suas alegorias.

Alegoria que representava Einstein, no desfile do Império Serrano, em 2007 (Foto: seLusava/Flickr)

Em seus principais trabalhos, o atual profissional da Tuiuti sempre apostou em alegorias com formas arrojadas e modernosas, com estruturas metálicas, vazadas e com aspectos menos ornamentais, destacando-se também pelo gosto por neon e pelo trabalho de iluminação como parte decisiva da imagem das alegorias. Apesar de criticado por alguns sambistas, o desfile do Império Serrano de 2007, ousou exatamente em alegorias com novos formatos, como o curioso carro que representava o cientista Albert Einstein, que não trazia uma escultura dele, mas sim uma representação de um grande cérebro em meio a formas luminosas, numa proposição mais original. Esse desejo por formas menos excessivas e mais diretas permanece em alegorias realizadas nos seus trabalhos mais recentes. No aspecto mais artesanal dos carros, algumas soluções optam por materiais mais inusitados, ou até os já usados de forma exaustiva, como o tradicional uso de espelho, no original efeito de chuva da segunda alegoria da "Farra do Boi", ou a forração de esculturas por grandes mosaicos de emborrachado EVA recortado, como o leão da última alegoria do Estácio em 2014 e depois em outras ocasiões, como 2015 - cavalos marinhos da segunda alegoria - e 2017, nas esculturas de Gil e Caetano.

Jack dosa o bom gosto com o belo trabalho cromático, como no desfile de 2017 (Foto: Riotur)

Ainda nos grandes cenários da festa carnavalesca, os carros alegóricos têm importante papel em outra característica muito presente nas apresentações elaboradas pelo artista. As aberturas de Jack são um capítulo à parte, sendo fundamentais na força de sua criação. A paisagem formada por comissão de frente, casal de mestre-sala e porta-bandeira e, geralmente, uma primeira ala na "cabeça" das escolas, é provavelmente o espaço do desfile onde o artista mais se dedica a fazer algo que consiga impacto, apostando na velha máxima "a primeira impressão é a que fica".

Não só nas elogiadas aberturas dos dois últimos cortejos da trajetória do carnavalesco na Tuiuti, com a explosão tropical multicolorida em homenagem ao movimento tropicalista e os tons terrosos e metálicos do grande quilombo deste ano, mas desde apresentações anteriores, que marcam a assinatura pensada e desenvolvida para este segmento do desfile.

Esse conjunto de elementos parece ser pensado por Jack não só na valorização visual de seu trabalho e da importância narrativa desse setor, mas é também onde o carnavalesco gosta de demonstrar enorme respeito à identidade da agremiação a qual está trabalhando. O que nos leva a outro diferencial fundamental de sua carreira.

Desde a abertura em verde água com uma gigante coroa do Império Serrano, passando pelo respeito ao vermelho nos trabalhos em Viradouro e Estácio e chegando ao azul e amarelo, presente, inclusive, no abre-alas deste ano de maneira discreta em elementos decorativos menores, tudo marca um entendimento fundamental do estilo de cada agremiação com algo importante. Como defendem outros artistas da festa, o carnavalesco jamais deve se sobrepor de maneira unilateral sobre uma escola de samba que já tem sua trajetória, mas sim estabelecer uma negociação entre ambas as partes, criando um casamento entre artista e instituição cultural

O imponente abre-alas da Tuiuti no carnaval de 2018 (Foto: Felipe de Souza/Site Carnavalize)

Assim, a cor surge não só como elemento de identificação e reafirmação da escola com a qual o artista formado pela EBA faz uso, mas como uma das chaves fundamentais de sua diferenciação e singularização em relação a outros profissionais: o uso da cor. O chamado "tapete cromático", surgido do conjunto entre alas e alegorias, parecer ser sempre uma grande e potente tela em branco onde Jack gosta de fazer as mais diferentes combinações. A escolha de uma palheta perfeita varia a cada desfile, servindo à proposta do todo daquela narrativa, o que pode gerar desfiles com cores mais quentes, como o de 2015, ou a com uma explosão crítica, 2018.

Dentro desse aspecto, destaca-se ainda o cuidado de Jack mais especificamente por cada setor da apresentação, que marca não só blocos narrativos mas visuais bem delimitados, onde o uso de cores e sua variação são desenvolvidos sempre de maneira espetacular e estruturada pelo estudos da teoria cromática e suas possíveis combinações. Além disso, podem surgir outros elementos que unifiquem essa sequências de alas e alegoria através do uso do mesmo material, como as bolinhas de isopor do setor do Einstein, no Império Serrano e os pingentes de lã amarelo e laranja do setor africano deste ano, substituindo a tradicional palha em desfiles de temática "afro".

No desfile sobre a Tropicália, um dos destaques foi a boa escolha de cores, juntamente ao trabalho em cima de diferentes referências artísticas (foto: Riotur)

Se essas observações de processos recorrentes na carreira do artista podem ser percebidas nos elementos já citados, as fantasias de ala são uma área da atuação carnavalesca onde Jack se destaca menos em relação a esses outros elementos. Não fica claro um estilo mais definido de figurinos que marque sua trajetória desde o início, mas algo mais fluído e moldável em diferentes etapas, mostrando uma adequação às tendências dos desfiles. De fixo, aparece apenas a importante construção de um panorama de referências iconográficas dos temas abordados, que servem de base para a criação das novas imagens das alas, o que é inclusive uma das maiores qualidades do desfile de 2017, reinterpretando a Tropicália a partir da aglutinação de elementos díspares e contradições fundadoras do movimento, como os divertidos anjinhos tocando guitarras e os animais híbridos do abre-alas.

Sobre o vitorioso casamento com a Paraíso do Tuiuti nos últimos quatro carnavais, se percebeu uma adequação e um olhar mais atento ao crescimento das roupas e adereços que vestem os foliões, onde nota-se um aposta menor em alas com criação de figurinos mais detalhados, mas algo mais agigantado e que molda o corpo do desfilante além de suas proporções naturais. Grandes adereços, estruturas em vime, armações, esculturas de espuma somam uma visualidade que busca aumentar os componentes da ala, num claro processo de agigantamento e espetacularização dos desfiles, presente nas fantasias de outros artistas, como Alex de Souza. Algo que não precisa ser lido nem como positivo ou negativo necessariamente, mas apenas característico.

Enfim, valiam aqui diversas outras observações e apontamentos da sequência de desfiles que Jack Vasconcelos assinou no carnaval carioca na última década, mas somando sua já considerável trajetória, é possível destacá-lo com facilidade como uma das mais importantes revelações da folia deste século. Apesar das dificuldades apresentadas na sua atuação por algumas escolas no grupo de acesso, seu trabalho quase nunca deixou de corresponder em qualidade e originalidade.

Sua formação pela academia artística mais ligada ao carnaval carimba sua presença nos desfiles com uma das vozes na ressignificação da tradição carnavalesca e sua consequente atualização, marcando uma ponte necessária e potente entre os artistas de ontem e de hoje, time no qual Jack conquistou seu espaço no primeiro escalão, dado seu estilo de narrativas rebuscadas e composição visual marcada pela qualidade de sua escala cromática. A originalidade ao apresentar temas já batidos, com a escravidão, propondo novas visualidades e materiais à festa são fundamentais para renovação da nossa maior expressão artístico-cultural.

Por isso, viva Jack! E que sua vitoriosa trajetória esteja apenas esboçando novos caminhos para alcançar ainda mais sucesso e reconhecimento.

A contagem regressiva para a folia vai nos deixando mais ansiosos e, então, é tempo de desvendar barracões, descobrir os segredos e saber um pouco do que as escolas preparam. Por isso, mas também por pura curiosidade nossa (confessamos), preparamos uma série de entrevistas com carnavalescos focada em seus processos de criação. Queremos saber de tudo, desde os primeiros riscos até a materialização do projeto. 

Após passarmos pelo barracão da São Clemente para conversar com Jorge Silveira e na Acadêmicos da Rocinha, sob a companhia de Marcus Ferreira, chegamos a mais um galpão, o da Paraíso do Tuiuti. Jack Vasconcelos é o nosso alvo de hoje, venha conferir um pouco mais da trajetória do carnavalesco, que tem passagens por União da Ilha, Império Serrano e Estácio de Sá. Vem com a gente!

CARNAVALIZE: Você é formado pela EBA, teve um início trabalhando com outros carnavalescos como Chico Spinoza e Cahê Rodrigues, e a Escola de Belas Artes tem uma atuação muito forte no carnaval. Como você enxerga a formação da Escola com a festa e o seu trabalho dentro desse trânsito?

JACK: "Eu me interessei em estudar na EBA justamente por conta de profissionais que vieram dela e foram fazer carnaval…"

CARNAVALIZE: Então já era um desejo seu fazer carnaval, né?

JACK: "Era. Eu queria muito fazer e a primeira que me chamou a atenção quando eu decidi estudar pra isso, na época, foi a Rosa e ela era a professora das Belas Artes. Então pensei: 'nossa! Belas Artes… preciso saber como é, onde fica, o que comem…' (risos). Fiz Artes Cênicas, que inclui Cenografia e Indumentária, e aí a partir da figura da Rosa, na verdade, é que eu fui perceber outros profissionais. Eu conheci o Fernando Pinto, que é a primeira referência que eu tenho de carnavalesco porque o primeiro carnaval que me chamou atenção foi o do Fernando mas eu não sabia que era o Fernando porque eu era pequeno. E aí veio o João, que tinha aquela máquina de mídia em cima dele, então era natural que eu soubesse quem era Joãosinho Trinta e o quê ele fazia, e fui ver o que era essa EBA. Veio a figura do Pamplona e da Maria Augusta, a Lícia, e veio a confirmação de que era pra lá mesmo que eu tinha que ir. Antes de prestar vestibular, depois de um papo que eu tive com o Joãosinho Trinta, na Viradouro, eu me matriculei no curso de Desenho Artístico, no Liceu de Artes e Ofícios, e fiquei lá por aproximadamente três anos; só saí do Liceu pra Belas Artes.

Só de eu comentar como os profissionais da EBA me influenciaram a dar esse passo, olha como isso é significativo pra instituição. O pessoal fala muito da contribuição lá na década de 60 e 70, mas ela continua. Existe muita gente que quer trazer o acadêmico pra cá. O diamante nasce e a gente quer uma lapidação feita da forma correta; é o que diferencia o desenho da criança pro desenho do Miró. Uma coisa é você desconstruir sabendo o que você tá fazendo, você precisa construir para desconstruir. Se você já fizer desconstruído, então é porque você não sabe edificar. Olha como ela influencia no geral, sabe? E eu percebo isso ainda hoje, isso é atuante, as pessoas ainda vão atrás disso e procuram a EBA e ela continua amamentando a gente, porque a gente se forma mas os laços continuam lá."

CARNAVALIZE: Você é um carnavalesco muito preocupado com o conceito e isso envolve um longo e cuidadoso processo de pesquisa. Como você monta este panorama de referências e ajusta o molde do seu desfile?

JACK: "É interessante como as pessoas veem a gente de fora, né?! Como eu venho de uma formação acadêmica é natural que eu tenha um conceito pra arrumar o meu processo criativo, então estou acostumado, não consigo mais desvincular uma coisa da outra. Tenho uma história pra contar e eu preciso escolher um caminho para aquela história…"

CARNAVALIZE: Mas você vai pela Literatura primeiro, opta pelo visual ou é algo muito híbrido?

JACK: "Depende muito, tem coisas coisas que começam de um jeito, tem coisas que começam de outro. Eu sempre monto uma trilha sonora (esse ano não montei) pra cada enredo e eu vou ouvindo aquela trilha e vou desenhando, vou lendo e aquilo vai nascendo com aquela música. Eu tenho playlist pra todos os meus enredos. Tinha um exercício que eu adorava fazer no Liceu, que era pra soltar a mão, e aí era um cavalete e pegávamos um carvão, nos vendávamos e colocavam uma música. E aí, a gente deixa a mão fazer o movimento do que a gente tá sentindo; você não sabe o que vai sair daquilo e você não pode tirar a mão do papel. A vibração do traço acompanha a vibração que chega pelo ouvido e o ritmo da música vai influenciando o teu punho. É muito legal! Eu adorava aquele exercício! Pensar com harmonia, pensar musicalmente — e eu sou um cara que sou muito influenciado por música — é natural ser uma influência no meu trabalho de carnaval. Então, trouxe isso pros meus desenhos, pras minhas criações. Eu consigo visualizar meus enredos como um filme, como uma história que tem início, tem o meio dramático com conflito e tem o fim."

CARNAVALIZE: Já falando sobre suas referências, parece que a cor é, depois da música que você revelou agora, tão importante quanto. Já ouvimos algumas vezes você teve dificuldade, no início, de materializar todo esse trabalho de cores, que não tinha material suficiente. Como você olha pra esse tapete cromático da escola?

JACK: "Teve uma palestra que assisti na EBA, num evento anual em que os alunos produzem, e levaram o Roberto Szaniecki. Ele estava com o enredo dos sete pecados capitais e tinha levado os desenhos. Alguém perguntou sobre cor, e lá na EBA a gente tem uma liberdade enorme, produz cores inimagináveis… só que pro carnaval a gente precisa pensar nisso pra uma produção em larga escala porque eu não compro um metro de tecido, eu compro mil metros. Então, eu preciso produzir essa cor, dentro de fornecedores que por vezes têm opções limitadas, e no papel é maravilhoso; ele aceita tudo, vai qualquer coisa. A realidade é um pouco diferente.

Mas fato é que perguntaram sobre cores e ele pegou uma maletinha e abriu. Quando ele abriu, era cheia de hidrocor que de um lado é um pincel e do outro a ponta é seca; ele também é aquarelável. E aí ele explicou pra gente: todas as cores que encontramos em hidrocor dá pra achar em qualquer fábrica, porque são cores industriais, o que é mais fácil do que bolar uma cor ou um degradê em determinado tecido. E aquilo resolveu os meus problemas (risos), era incrível.

CARNAVALIZE: Ainda sobre esse assunto, você acabou de comentar que viu os desenhos do Szaniecki numa época em que nada era digitalizado. Como é sua relação com o papel? Você faz tudo do seu processo de fantasias e alegorias nele ou se vale do artifício da tecnologia pra te auxiliar?

JACK: "No processo das fantasias eu uso só o papel, meus livros, algo que eu tenha visto na internet. Já as alegorias, como fazem parte de um processo mais elaborado, eu conto com a ajuda do computador por ser algo mais técnico, cálculos mais exatos… mas o projeto, a ideia, o esboço da alegoria nasce também no papel."

CARNAVALIZE: Falando sobre sua trajetória, você construiu uma carreira longa e bem reconhecida no Acesso. Como foi ter que moldar seu processo de criação aos improvisos dentro das limitações orçamentárias do grupo e como isso foi, de certa forma, uma escola que te alavancou para ser mais "consciente" no trabalho no Grupo Especial?

JACK: "Olha, isso é uma realidade que acompanha a arte, quem faz teatro, quem faz cinema, quem faz TV, quem faz Grupo Especial… todo mundo passa pelo mesmo problema. A diferença está nos números, é a quantidade de coisas que você tem que resolver porque o projeto é maior, mas a demanda de problemas é quase equiparada. Uma festa se vende pela dificuldade e a outra pelo glamour, então as pessoas não diferenciam muito isso. Não estou desmerecendo o que eles passam lá, mas o que estou querendo dizer é que os problemas existem e são quase os mesmos praticamente, que é o fornecedor que não tem o material pra você, o orçamento que não chega ao que você precisa pra colocar o carnaval na rua e você tem que repensar o efeito…"

CARNAVALIZE: Muitas vezes, as pessoas entendem que a criação e a gerência de barracão são processos separados. Como isso funciona pra você, se são os mesmos processos?

JACK: "Isso depende do método de atuação de cada carnavalesco. Tem uma galera vindo de uma produção televisiva, ou de algo que tenha outro processo. Talvez o comportamento em relação ao projeto seja outro. E também tem a galera que vem do processo manual. O cara que é artista plástico, que tem mais a alma de barracão, tem o prazer de estar com o ferreiro, o carpinteiro... Essa proximidade depende de como cada um vai administrar isso. Eu gosto disso aqui, sei da minha responsabilidade em relação ao visual da escola e prezo muito por isso, não sou um carnavalesco de quadra. Aqui, por exemplo, só fui para lançar a sinopse esse ano. Os holofotes eu deixo pros outros."

CARNAVALIZE: Ainda tratando sobre sua trajetória, você tem uma passagem muito marcante pela União da Ilha no Grupo de Acesso. Foi um ponto marcante da sua carreira, onde você começou a ganhar destaque. O que você comentaria sobre essa passagem?

JACK: "A Ilha foi primordial para a formação do Jack como carnavalesco. Eu era um carnavalesco a caminho antes da minha passagem, numa transição. Não que a gente 'se forme' e acabe, a gente tá sempre se transformando. Mas assim, em termos de estilo, de maturidade e segurança, compreensão do mercado... Eu não tinha esse preparo, era assistente. Nesses anos de Ilha, tive uma parceria muito grande com o diretor de carnaval, na época, Márcio André, ele me mostrou as coisas. Não fui jogado num ninho de cobras e 'se vira', isso até me prejudicou no futuro, em passagens por outras escolas, por achar que sempre seria assim. Era uma escola em que todo mundo se abraçava, e eu fui abraçado pela Ilha. Eu tinha mais frequência na quadra, porque tinha um ateliê funcionando lá. Fazíamos os protótipos lá, as costureiras e aderecistas eram todos da comunidade, baianas ou velha guarda. Chegava de noite, o pessoal responsável pelas alas da comunidade ia do trabalho para a quadra ajudar na reprodução das fantasias. Era um esquema muito familiar, sabe?! E eu achava que toda escola de samba era assim... eles brigavam para fazer o melhor pra escola. Era uma concorrência saudável.

Depois que eu saí da Ilha, caí numa realidade muito diferente: gente querendo tirar as coisas, e não colocar, isso foi um choque. O lado bom foi que a Ilha me mostrou uma consciência de comunidade, de um projeto amplo. Que não é só minha fantasia ou minha alegoria, eu era muito focado nisso, como tive contato com todos os segmentos, conhecia todos os passistas, toda a velha guarda... Isso ampliou minha consciência do meu papel dentro de uma escola de samba. A Ilha foi fundamental pra mim!"

CARNAVALIZE: Em 2007, você chega ao Império Serrano para assinar "Ser diferente é normal - O Império Serrano faz a diferença no carnaval". De que maneira aquele carnaval é traumático pra você? Quais dificuldades você enfrentou no processo de condução e criação daquele projeto?

JACK: "Não sei dizer o que fez e o que faz uma escola cair. As escolas trabalham pra fazer o melhor possível, não é só uma questão visual, é como um todo. Eu sou muito satisfeito com a parte visual, pois a perspectiva era tenebrosa. O enredo não era meu, mas a escola não me obrigou a seguir determinado desenvolvimento. Eu já cheguei sabendo que iria falar sobre aquele assunto. Havia uma promessa de patrocínio que não veio. Pegamos um barracão onde diziam que podíamos zerar os chassis das alegorias. Recém-chegado da União Ilha, eu achava que todo mundo dizia a verdade: zerei os carros. Hoje, o Jack mais experiente não faria isso em escola nenhuma até saber como se encontra o terreno.

Nisso, as coisas começaram a se atropelar. O dinheiro prometido não veio e a escola sofreu muito, como um todo. Uma coisa é projetar um desfile lindo, o projeto era muito bacana, a escola gostava muito, estava contente em fazer, e de repente não ter nada. Minha sorte foi ter sobras de materiais de outros carnavais para conseguir concluir o projeto. Ali foi um grande choque, o primeiro choque de realidade. Tentamos fazer outra coisa, muita gente enxerga o Império como uma escola antiga, envelhecida... O Império é uma escola de vanguarda, enquanto muitas pessoas colocam a escola como se cheirasse a naftalina."

CARNAVALIZE: Depois de 2017, como você vê o esgotamento do modelo atual dos desfiles, no sentido do fazer e pensar carnaval? Quais as soluções você vê?

JACK: "Eu acho que esteticamente a gente fica um pouco amarrado por conta do regulamento, eu sinto necessidade de quebrar esse bloco de cinco carros e cinco, seis alas entre eles. Gostaria que tivesse um outro tipo de conta nesse sentido, porque as vezes um carro grande não me ajuda muito. Ás vezes pra eu passar melhor uma mensagem, um carro menor ou uma composição de alguns mobiles, algumas coisas fazendo uma paisagem, pra mim já seria o suficiente e ficaria mais harmônico com as alas no entorno. Eu sinto falta de poder mexer nessa paisagem do desfile, sinto essa necessidade."

CARNAVALIZE: Alguns enxergam que as questões da interação e do envolvimento do público são muito importantes. Como você avalia isso? Como é, pra você, o uso de carros coreografados?

JACK: "A interação do público é algo muito discutível, porque você colocar como depois da era do Paulo Barros que as coreografias se convencionaram, de ter algum carro coreografado pra chamar o público, isso às vezes funciona, às vezes não. Às vezes o público só olha e 'ah, passou, ótimo'. Interação com o público se faz no momento anterior à festa, divulgando o samba e fazendo as pessoas se interessarem por aquele enredo e aquele samba. Então você vê uma escola que tem um carro coreografado e o resto livre, o público responder muito mais. Às vezes uma escola se apresenta e o publico senta pra olhar, encarar aquilo só como espetáculo e aí ele não se vê como parte integrante daquilo. Isso é relativo. Eu não busco necessariamente a interação com o público, mas passar melhor a mensagem do meu enredo para que o público se identifique com isso."

Abre-alas da apresentação de 2009 da tricolor insulana.

Não é de hoje que vemos grandes estrelas do Carnaval de São Paulo ganhando espaço na folia carioca, mas o impacto nunca foi tão grande como no momento. Vamos mostrar um pouco mais de algumas dessas grandes estrelas do Anhembi para os fãs do Carnaval do Rio de Janeiro que irão, a partir de agora, começar a acompanhar de perto esses talentosos artistas.

Vem com a gente que tem muita coisa legal sobre a história dessas estrelas do nosso Carnaval.

Grazzi Brasil é a maior revelação do carnaval paulistano na década, principalmente no quesito canto. Uma ascensão meteórica que foi iniciada no ano passado. Apesar de ter feito carreira como apoio em muitos sambas concorrentes, Grazzi se tornou referência na função de intérprete em 2016. na disputa de samba-enredo do Vai-Vai para o último carnaval. Dona de uma voz potente e melodiosa, a cantora se destacou bastante durante a disputa, sendo convidada pelo presidente da escola do povo, Neguitão, para integrar o carro de som da escola no Anhembi. Além disso, Grazzi dividiu a faixa oficial do CD do Grupo Especial com Wander Pires, à época intérprete oficial da agremiação. Após o desfile, a cantora passou a ser cobiçada para defender sambas concorrentes de diferentes parcerias, inclusive no Rio de Janeiro. Em uma dessas apresentações, Grazzi chamou tanta atenção que foi convidada pelo presidente da São Clemente a estar no carro de som da escola da Zona Sul. Mas já era tarde: a cantora já estava apalavrada com a diretoria do Paraíso do Tuiuti. Depois de tanto sucesso, Grazzi estreará na Marquês de Sapucaí, compondo um trio com Nino do Milênio e Celsinho Mody. No CD dos sambas-enredo da elite carioca, ela gravou a introdução e fez algumas participações ao longo da faixa. A cantora terá jornada dupla, pois será a condutora do carro de som do Vai-Vai, fazendo dupla com o pagodeiro Belo.

Celson Mody, o Celsinho, foi revelado pela Unidos do Peruche no início dos anos 2000. Ainda jovem, no desfile de 2003, o cantor fez parte do time de canto de Eliana de Lima no Peruche. De ascensão meteórica, Celsinho ganhou notoriedade quando se transferiu para o Camisa Verde e Branco. Com 16 anos, em 2004, ele já fazia parte do carro de som da escola. Um ano depois, o jovem foi alçado ao posto de intérprete oficial da escola, fazendo dupla com Juscelino. Em 2006 e 2007 defendeu, respectivamente, os microfones de Tatuapé e Mancha Verde. Para 2008, Celsinho foi recontratado pelo Camisa e, embora não tenha conseguido manter o Trevo da Barra Funda no Grupo Especial, recebeu o Prêmio SASP de melhor intérprete daquela edição dos desfiles. Após permanecer na escola em 2009, ele começou uma peregrinação por diversos pavilhões. Voltou à Mancha, retornou pela segunda vez ao Camisa e ficou por duas temporadas na Nenê de Vila Matilde. Em 2014, ao lado do falecido Mydras, puxou a Pérola Negra. Após ficar fora do carnaval em 2015, Celsinho estreou no Tatuapé em 2016. Na "Tatu", o intérprete ajudou a escola a conquistar o vice-campeonato no ano de 2016 e o título inédito em 2017. Além dos feitos coletivos, Celsinho foi mais uma vez considerado o melhor intérprete do Carnaval Paulistano pela SASP. Para 2018, além de seguir firme no Tatuapé, a "pegada de africano" de Celsinho se fará presente no Paraíso do Tuiuti.

Jorge Silveira vive em barracão de escola de samba desde muito cedo em função do pai que foi carnavalesco nos anos 80, como ele mesmo diz cresceu no meio de fibra, ferro, isopor e madeira. Dizem que o talento as vezes vem de berço e Jorge sempre teve a certeza que o caminho não poderia ser outro. Formado em Educação Artística na Escola de Belas Artes da UFRJ ele começou a sua vida no Carnaval desenhando para várias agremiações. A primeira oportunidade foi dada por Jaime Cezário quando trabalhava na Cubango. Ali se iniciava a história de sucesso de Jorge Silveira no Carnaval. Ele desenhou carnavais de grandes escolas tanto no Rio como em São Paulo, escolas como: Gaviões da Fiel, X-9 Paulistana, Dragões da Real, Colorado do Brás, Porto da Pedra, Cubango, Vila Isabel, Unidos da Tijuca, Mangueira e Imperatriz. O seu primeiro carnaval assinado como carnavalesco foi em 2015 na Dragões da Real, escola onde ele ficou até o ano de 2017. No ano de 2017 ele assumiu um desafio de além de assinar um Carnaval na Dragões da Real, assinar outro Carnaval no Rio de Janeiro na Viradouro. O convite surgiu após ele projetar e trabalhar na execução do Carnaval de 2016 da escola e ele prontamente assumiu a missão dupla. Os dois trabalhos renderam dois vice-campeonatos e chamaram a atenção do mundo do Carnaval. Em 2017 veio o maior desafio: assinar um carnaval sozinho no Grupo Especial do Rio de Janeiro. Mas quem conhece o Jorge sabe da qualidade do seu trabalho e o quanto isso é fruto do seu incontestável talento. Ele levará um enredo Academicamente Popular para a Sapucaí em 2018 em busca de levar a São Clemente rumo a voos mais altos. Afinal, a mais bela arte o samba lhe deu e ele fez da São Clemente o retrato fiel.

Camila Silva iniciou a sua trajetória no carnaval aos 7 anos de idade e teve passagens pela Combinados de Sapopemba, Flor de Vila Dalila, Leandro de Itaquera, Camisa Verde e Branco e Nenê de Vila Matilde. Desde 2009, Camila é a dona do posto de Rainha de Bateria do Vai-Vai. A morena é conhecida pelo seu poderoso samba no pé, pela sua simpatia e também pela sua assiduidade nos ensaios, coisa que ela faz questão de frisar ser importantíssimo no posto de rainha de bateria. Tem que ser presente e ela é mesmo, não só vai sempre como também dá o seu show particular. Camila é unanimidade no Vai-Vai e foi isso que a levou ao carnaval do Rio em 2013, como rainha  da Mocidade Independente de Padre Miguel, a convite do carnavalesco Alexandre Louzada, que se encantou por ela ao longo de sua passagem pela Saracura, A escolha dividiu opiniões, mas não foi a única passagem da rainha pela Mocidade Camila voltou a escola em 2016 como musa e neste ano reassumiu o posto de rainha de bateria, função que também exercerá no próximo desfile da Estrela-Guia. Camila conquistou o seu lugar na Sapucaí por todas as qualidades que a levaram a ser uma unanimidade na Terra da Garoa.

Após estrear como principal mestre-sala do Império de Casa Verde em 2014, Marlon Lamar teve uma ascensão meteórica. Logo em seu primeiro ano, ele atingiu a nota máxima, feito cada vez mais raro. Marlon permaneceu na escola até 2016, levantando um título do Grupo Especial e sendo aclamado pela crítica. Lucinha Nobre, histórica porta-bandeira da folia carioca, conheceu Marlon enquanto dava aulas ao primeiro casal da X-9 Paulistana. Quando resolveu voltar a dançar, Lucinha convidou o rapaz para ser seu par. Marlon, que sempre teve o sonho de desfilar na Marquês de Sapucaí, dançou ao lado de Lucinha no desfile deste ano da Porto da Pedra. Apesar de não ter recebido nota máxima, o casal foi agraciado com premiações diversas. O bom desempenho da dupla rendeu um chamado da Portela, que precisava de novos integrantes após as saídas de Alex Marcelino e Danielle Nascimento. Em 2018, na maior campeã da história do samba carioca, Marlon estreará no Grupo Especial tendo como companheira a sua fiel amiga Lucinha.

Alemão do Cavaco

O cavaquinista é um dos maiores nomes da história dos Gaviões da Fiel. Foto: Fabio Rossi / Agência O Globo

Jorge Freitas

Jorge Freitas: uma vida dedicada à arte carnavalesca. Foto: SRZD - Claudio L. Costa