Serrinha custa, mas vem! Após a permanência na Série Ouro, apesar de um trágico desfile, em 2020, o Império Serrano recebeu investimento de peso em seus sonhos dourados de retornar ao Grupo Especial. A contratação de Leandro Vieira, Patrick Carvalho, Nêgo e Igor Vianna reforçaram a escola para desenvolver o enredo “Mangangá”, uma homenagem ao capoeirista baiano Besouro Mangangá.

A comissão de frente, assinada por Patrick Carvalho, trouxe o homenageado já na cabeça do desfile, representado por Rodrigo Silva. Besouro é o personagem central do número, que conta com um elemento cenográfico rústico e um corpo de dança formado por diversos oguns. O ponto alto da apresentação foi o momento em que um capataz sai do elemento e mata o capoeirista, que ressurge na figura do besouro animal, um drone que sobrevoou o cortejo. Cabe sinalizar que o drone acabou, por algum problema, não voando na apresentação para o segundo módulo de julgadores. O que não tirou, de forma alguma, o brilho de uma comissão de nível de Grupo Especial, marcada pela coreografia vigorosa dos componentes, um traço característico dos trabalhos do coreógrafo. Por sua vez, o casal de mestre-sala e porta-bandeira, formado por Matheus Machado e Verônica Lima, representou Exú de Oxalá. A dupla dançou bem e apostou na encenação, sem deixar de cumprir o seu papel. Pode-se dizer que foi a dose certa de teatralização. Verônica, porta-bandeira experiente, se destacou pelo jeito de segurar o mastro, vez que ela o segura com o punho, não apoiando dorso e palma de mão.

A grife Leandro Vieira foi percebida nos figurinos da Serrinha. Chamaram a atenção a sobreposição de tecidos e a estamparia. As fantasias formaram um tapete belíssimo, integrado com as alegorias. É como se o carnavalesco pintasse o carro alegórico com as fantasias. Sem dúvidas, o que se viu foi um conjunto redondo, simples e bastante honesto. Não há luxo, o que não é a proposta em questão. Ainda vale dizer que as alegorias tinham formas compactas, mas bem sustentadas em acabamento. O enredo, como de costume, foi contado com maestria por Vieira.

Mestre Vitinho e seus ritmistas “tiraram onda” com uma bateria cheia de balanço. Os figurinos da ala mereceram elogios pela beleza e funcionalidade. O todo musical foi consistente, sendo a escola embalada por um samba valente, que rendeu e fez os componentes quicarem na Sapucaí.

Com uma passagem tranquila, sem perrengues na evolução, e, ao mesmo tempo, vibrante, o Império Serrano se credenciou ao título, sendo difícil perceber onde a agremiação pode sofrer grandes descontos na terça-feira.

Após uma estreia confortável pelo Império da Tijuca em 2020, o carnavalesco Guilherme Estevão e a agremiação decidiram dar um passo maior, rumo à briga direta por uma vaga na elite do carnaval carioca. O enredo escolhido foi intitulado “Samba de Quilombo”, uma homenagem ao G.R.A.N.E.S Quilombo, fundado pelo lendário Candeia, com o intuito de resgatar e preservar as raízes ancestrais do samba.

A consistente comissão de frente, comandada por Lucas Maciel, “Ancestralidade e raiz”, apresentou uma sequência de atos na avenida, incluindo uma troca de figurinos pelos seus componentes e a exaltação da arte negra. O ponto alto foi justamente o momento em que o corpo de baile, prestando homenagem ao Quilombo do Samba, assume os papéis de personagens de uma escola de samba. No geral, a comissão estava bem ensaiada e foi bastante agradável. Por sua vez, o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, Renan Oliveira e Laís Lúcia, juntos pelo segundo ano, exibiu entrosamento e não teve desencontro. A dupla esbanjou belos figurinos, em amarelo. Com giros leves, Laís foi cortejada com categoria por Renan. Por fim, o casal ainda usou satisfatoriamente o espaço cenográfico.

Luxuosa, a agremiação contou com algumas das melhores alegorias do grupo, com destaque para a segunda, uma das mais bonitas que passou pelo Sambódromo. Trata-se de um trabalho primoroso de acabamento, materiais, volumetria, cor. Já as fantasias deixaram um pouco a desejar, em termos de soluções e cromática. Contudo, os figurinos passam longe de serem fracos. Cabe ressaltar ainda que o enredo é desenvolvido com clareza e concisão, ao narrar a história do Quilombo. 

A bateria de Mestre Jordan empolgou e sustentou com tranquilidade o elogiado samba-enredo, entoado com maestria por Daniel Silva. A parte musical não ficou devendo, de modo que o samba se provou um dos melhores da Série Ouro, culminando também em uma forte harmonia. 

Mesmo com problemas pontuais de evolução, como a correria diante de alguns setores, já mais pro final do cortejo, o Império da Tijuca arrebatou e tem quesitos para disputar nas cabeças. 

Sexta escola a se apresentar, a Vigário Geral escolheu falar da Pequena África, região de formação majoritariamente negra, assim batizada por Heitor dos Prazeres, e que ajuda a contar a história da diáspora africana no Brasil, sendo, sobretudo, um berço cultural e de resistência. O trio de carnavalescos, formado por Marcus do Val, Alexandre Costa e Lino Sales, intitula o enredo por “Pequena África: Da Escravidão ao Pertencimento – Camadas de Memórias entre o Mar e o Morro”.

Na comissão de frente de Handerson Big, “Histórias negras importam”, os componentes representavam pessoas negras que, ao chegarem ao Rio de Janeiro, foram escravizadas na região do Cais do Valongo. Sem elemento alegórico, a apresentação teve como ponto alto o momento em que os objetos carregados pelos integrantes, nas mãos, retratam figuras que sofreram a violência racista. Forte na mensagem, a comissão se destacou pela correção, em que pese a simplicidade, o que não foi necessariamente um problema. Por sua vez, o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, formado por Diego Jenkins e Thainá Teixeira, representou, respectivamente, o Brasil e o continente africano em laços de amor e dor. Thainá veio com uma fantasia avermelhada, em tons quentes, com uma estampa africana impressa na parte de cima da saia. Diego com uma indumentária de base branca e detalhes em verde e amarelo. O único “porém” foi a discrepância significativa entre o tom das cores dos figurinos. A dupla dançou segura, exibindo uma coreografia bonita, com giros perfeitos da porta-bandeira.

A crítica social proposta pelo enredo se mostrou excessivamente genérica, de forma que a narrativa não fugiu dos clichês e não se provou durante o cortejo. O conjunto de figurinos, apesar de completo, não teve brilhantismo, sendo simples demais. No geral, não houve a preocupação em torno de um trabalho cromático. As alegorias deixaram a desejar, sobretudo, na qualidade das esculturas, trazendo alguns elementos de gosto duvidoso.

Sob o comando de Mestre Luygui, os ritmistas da bateria executaram ótimas bossas e sustentaram o bom samba-enredo. Em alguns momentos, foi notada, porém, uma aceleração. De qualquer maneira, os dois quesitos foram os destaques positivos da Vigário, que teve, entretanto, uma harmonia bastante razoável.

A abertura de alguns clarões comprometeu a evolução da escola, que, considerando a fragilidade da maioria dos quesitos, deve brigar para não ser rebaixada, nas últimas colocações da Série Ouro.

Uma das escolas que mais brigou pelo título da Série Ouro nos últimos anos foi a Unidos de Padre Miguel. Com o retorno do carnavalesco Edson Pereira, responsável por grandes carnavais à frente do boi vermelho, a escola de Padre Miguel se colocou novamente na disputa pela vaga no Grupo Especial. Com o enredo “Iroko, é tempo de xirê”, a agremiação optou por uma abordagem da árvore-orixá, que muito dialoga com o desfile “Ossain”, assinado pelo mesmo carnavalesco, em 2017. 

A comissão de frente de David Lima representou os guardiões do tempo, os quais, durante a performance, se integravam com um gigantesco e belíssimo elemento cenográfico, em forma de árvore sagrada. Ela executava, inclusive, diversos movimentos, encantando o público. Em síntese, uma comissão digna de Grupo Especial, com figurinos e coreografia de primeira categoria. Por sua vez, o experiente casal de mestre-sala e porta-bandeira, Vinicius Antunes e Jéssica Ferreira, mostrou grande sintonia, desde a forma como se olhavam. A indumentária era exuberante, em tons claros. A coreografia limpa, perfeitamente executada, contendo uma variedade de passos e giros alternados. A dupla ocupou todo o espaço da pista, sendo, ainda, significativamente aplaudida. Definitivamente, uma das melhores da Série Ouro e do carnaval carioca.

Esbanjando requinte, o conjunto visual da UPM impressionou. A escola deu uma aula de figurinos, que eram extremamente ricos em formas, cores, materiais, volumetria. Soluções variadas foram adotadas pelo carnavalesco. O conjunto alegórico, do mesmo modo, não deixou a desejar, se demonstrando coeso, criativo e bem acabado. O enredo, todavia, ficou um pouco abaixo do conjunto plástico, se perdendo enquanto uma narrativa afro que não se aprofunda em determinados conceitos. Assim, termina apelando à tradicional lista de chamada de orixás.

A bateria de Mestre Dinho sustentou brilhantemente o belíssimo samba-enredo da escola. O reforço de Guto no microfone de Diego Nicolau ressaltou a qualidade da elogiada obra, construída em tom menor, com um refrão explosivo em tom maior. A transição dos últimos versos da segunda parte do samba para o refrão principal foi um verdadeiro show. E os componentes da agremiação abraçaram o seu hino, cantando e dançando com entusiasmo. Ou seja, o que se viu foi uma harmonia robusta.

O único destaque negativo da UPM foi a evolução, vez que a escola acabou, infelizmente, abrindo um clarão bem no meio da pista do Sambódromo. Mesmo assim, com uma apresentação consistente em praticamente todos os quesitos, a agremiação entrou com força na briga pelo título da Série Ouro.

Apesar da considerável permanência da Santa Cruz no grupo de acesso do carnaval carioca, a agremiação tem revelado, nos últimos tempos, a sede pela competição por melhores posições no grupo, principalmente após a passagem do carnavalesco Cahê Rodrigues pela escola. Desta vez, ela contou com a condução artística de Cid Carvalho para dar continuidade à sequência de bons desfiles da agremiação, com o enredo “Axé! Milton Gonçalves no catupé da Santa Cruz”, em homenagem ao ator e diretor mineiro.

A dupla de Marcelos - Chocolate e Moragas - foi a responsável pelo comando da comissão de frente, que, diferentemente da maioria das escolas da Série Ouro, não trouxe elemento alegórico, apostando na dança e na encenação dos integrantes. Intitulada “A dança do catupé e a coroação dos reis negros”, a agradável apresentação fez referência ao congado, essa manifestação artístico-cultural típica de Minas Gerais. Em suma, uma comissão simples, mas bastante funcional e interessante. Por sua vez, o entrosado casal de mestre-sala e porta-bandeira, Mosquito e Roberta Freitas, exibiu uma coreografia marcada em cima da letra do samba. A dupla gesticulou e dançou de acordo com o que estava sendo cantado. Bem ensaiado, o casal se destacou pela tranquilidade e pelos movimentos limpos e perfeitamente executados.

O importante enredo não foi desenvolvido com grande criatividade. O cortejo tratou de vários orixás, sendo que cada setor se pautou basicamente em algum deles. As fantasias remetiam, no geral, a obras do homenageado, oscilando consideravelmente. O conjunto alegórico não apresentou grandes problemas, mas também se mostrou inferior ao de outras agremiações que passaram pela Sapucaí. A plástica apenas regular teve como destaque positivo o tripé de Oxumaré. 

A bateria do Mestre Riquinho foi o grande trunfo da Santa Cruz, que mereceu muitos elogios no quesito. Com relação ao samba-enredo, interpretado por Roninho, pode-se dizer que a obra musical passou sem brilho, não favorecendo a harmonia da escola, que teve um canto insuficiente.

Com uma evolução bem lenta em alguns momentos e alguns buracos na parte final do desfile, a Santa Cruz briga por lugares no meio da tabela, devendo permanecer na Série Ouro sem dor de cabeça. 

As arquibancadas da Sapucaí se coloriram de vermelho, branco e… preto (!) pra Estácio de Sá desfilar nas cores do Flamengo, um dos maiores clubes esportivos do Brasil. Trata-se, na verdade, da reedição de um desfile apresentado pela própria escola em 1995, que celebrou a história e conquistas rubro-negras. Com a volta da escola à Série Ouro, o desenvolvimento do carnaval foi assumido pela dupla de carnavalescos formada por Mauro Leite e Wagner Gonçalves.

Na comissão de frente, a coreógrafa Ariadne Lax trouxe um elemento cênico simbolizando um vestiário de futebol, com algumas cabines. A representação dos jogadores não foi tradicional, optando-se por uma pegada street, que foi vista nos passos do corpo de dança, que incorporou, inclusive, o passinho. O ponto alto foi quando um componente se ergueu, pegando o manto do Flamengo, que, depois, é exibido em um drone. O efeito, contudo, não gerou tanta comoção, como se pretendia. No final da apresentação, algumas bolas ainda são chutadas em direção à arquibancada. Com relação ao casal, a veterana porta-bandeira Alcione recebeu um novo par, Feliciano Júnior, para defender as cores da Estácio de Sá na Avenida. A indumentária se destacou pela beleza, em tons de vermelho e alaranjado. A dupla estava bem ensaiada e a exibição foi correta, apesar de algumas entregas de bandeira para o mestre-sala terem sido levemente descuidadas, diante do primeiro módulo de julgamento. Ademais, faltou verticalizar um pouco mais o pavilhão.

O enredo, infelizmente, não contou com um fio condutor, se mostrando sem tanto brilhantismo. O desenvolvimento em fantasias e alegorias foi caracterizado pela ausência de coesão. Os figurinos oscilaram bastante, entre alas superiores e inferiores, dependendo da solução escolhida. Por sua vez, as alegorias tiveram propostas muito diferentes. O primeiro carro era vazado. O segundo mais voluptuoso. E o terceiro cênico, sendo que este último apresentou problemas gravíssimos de acabamento, com ferros expostos. 

A bateria do Mestre Chuvisco, com o tradicional andamento mais pra frente, segurou bem o samba, que foi um destaque do cortejo, na interpretação de Serginho do Porto. Por ter momentos de explosão, nos dois refrões, a harmonia foi bastante favorecida. Em evolução, a Estácio não enfrentou perrengues, passando tranquilamente pela Marquês de Sapucaí.

Com um visual oscilante, mas também com um chão forte, a escola não deve brigar na cabeça e nem correr riscos na terça-feira. 

Segunda escola do último dia de desfiles da Série Ouro, a Inocentes de Belford Roxo tinha a responsabilidade de contagiar tanto quanto fez no seu desfile de 2020, quando botou a Sapucaí para dançar ao homenagear a jogadora Marta. Para 2022, sob o comando de Lucas Milato, a escola optou por contar o enredo “A meia-noite dos tambores silenciosos”, sobre a festa pernambucana que ocorre no Pátio do Terço e tem mais de cinco décadas de tradição.

A comissão de frente, coreografada por Juliana Frathane, trouxe o ritual do Pátio do Terço à meia-noite, no qual os ancestrais são louvados. Bem vestido, o corpo de baile apresentou uma dança aguerrida, bem forte, no primeiro momento. Na sequência, de dentro de um elemento alegórico, surgiu uma Oyá. Embaixo, a capa dos bailarinos se transformou em uma saia branca com os dizeres: “Vidas negras importam”. Vários personagens negros da história também foram retratados. O único “porém” da comissão foi o problema de acabamento na decoração do elemento alegórico. No mais, a abertura da escola foi bastante satisfatória. Já o entrosado casal, composto por Douglas Valle e Jaçanã Ribeiro, representou a penumbra da meia-noite, o contraste entre Orum e Aiyê. A indumentária toda preta era bem bonita. Contudo, o LED, no adereço de cabeça, acabou tirando um pouco da beleza da fantasia. Com relação à dança, a dupla optou por uma coreografia simples, mas muito bem executada, com movimentos muito limpos. Eles estavam seguros e tranquilos.

O enredo da Inocentes, além de interessante, era denso e envolveu um trabalho sofisticado de pesquisa. Ele foi bem contado em fantasias de fácil leitura, acabamento de qualidade e eficiente uso de materiais. O trabalho cromático se destacou, pelo começo no preto e o desdobramento posterior em outras cores, dos orixás, dos santos. As alegorias não trouxeram tantos elementos, mas são bem acabadas e satisfatórias. No geral, o conjunto plástico é regular e competente.

A bateria de Mestre Juninho, por sua vez, fez bonito e apostou em muitas bossas. Apesar do bom samba-enredo, conduzido pelo trio de intérpretes formado por Tem Tem Sampaio, Silas Leléu e Luizinho Andanças, a escola não comprou a obra musical. A harmonia foi um quesito em que a Inocentes poderia ter sido muito melhor. 

Também pecando na evolução, que foi comprometida por um buraco enorme na altura do setor 10 e pelo ritmo instável do desfile, que ficava parado por muito tempo e depois se convertia em correria, a Inocentes deve brigar na meiuca. 

Pertencimento e popularidade deram o tom na homenagem que a Lins Imperial, de volta à segunda divisão do carnaval carioca, fez a um dos seus mais célebres frutos: Antônio Carlos Bernardes Gomes, ou apenas Mussum, o eterno trapalhão do Brasil. Com o enredo “Mussum pra sempris! Traga o mé que hoje com a Lins vai ter muito samba no pé”, assinado pelos carnavalescos Eduardo Gonçalves e Ray Menezes, a escola rememorou a vida do humorista, ator e sambista, criador de inconfundíveis expressões e sucessos que caíram no gosto popular.

A comissão de frente contou com a direção coreográfica de Carlos Bolacha e trouxe um volumoso elemento alegórico representando o Morro da Cachoeirinha, de onde o homenageado é originário. O corpo de dança apareceu vestido de Mussum, em tons de verde e rosa. A simpática e correta apresentação empolgou o público. Por sua vez, o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira da agremiação, formado por Jackson Senhorinho e Manoela Cardoso, demonstrou uma evolução em relação ao ensaio técnico. Estavam bem vestidos, apesar da disparidade entre as nuances de verde nas fantasias dos dois. No geral, se apresentaram sem maiores problemas. Cabe destacar, porém, que a porta-bandeira deu algumas ajeitadas no mastro denunciando certas escorregadas. Por fim, o mestre-sala se mostrou especialmente elegante.

Apostando em um enredo leve e popular, a escola fez um desfile bastante claro, com ótima leitura. As fantasias refletiram tal proposta, materializada em figurinos leves, que permitiram a brincadeira dos componentes. A cromática, marcada pelo abuso do verde e do rosa, em contraste forte, casou perfeitamente com o tom descontraído do desfile e com o homenageado. As alegorias eram, em grande medida, bem solucionadas, apesar de apresentarem alguns problemas de formas. O último carro, porém, passou abaixo dos demais, em termos de acabamento.

A bateria do Mestre Átila teve alguns problemas durante o cortejo, como uma pequena atravessada, sendo que o samba-enredo também não ajudou. O rendimento foi um pouco abaixo do esperado e a obra musical não animou tanto o desfile. Isso culminou em uma harmonia irregular, que deixou a desejar.

O calcanhar de Aquiles da Lins foi mesmo a evolução, que ficou bastante comprometida. Além de correr para cumprir o tempo regulamentar, a escola abriu diversos buracos na Marquês de Sapucaí. 

Considerando os altos e baixos do desfile, a Lins não deve brigar por muita coisa e figurar na segunda metade da classificação.