Todas as segundas-feiras de outubro, a série Raízes da Garoa destrincha o Carnaval de São Paulo, desde suas origens no Vale do Anhangabaú e Avenida São João, até a sonoridade dos seus sambas-enredo e bateria, além de outros segmentos importantes: o visual e a dança. O objetivo desta série é explicar as peculiaridades e diferenças que envolvem a folia paulistana e a sua importância para a cidade. Agora que já abordamos a origem da festa e a sonoridade das baterias e samba-enredo, chegou a hora de nos aprofundarmos nos quesitos que enchem os nossos olhos: as fantasias e alegorias, parte essencial do desfile.

 

Um dos pontos mais incríveis sobre ser um folião é poder fugir da realidade, se transformando em personagem em uma apresentação; mas nem sempre foi assim. Na era dos cordões carnavalescos, os próprios foliões faziam suas fantasias, com poucos recursos financeiros e sempre respeitando as cores da agremiação. No antigo Grupo Carnavalesco Barra Funda, atual Camisa Verde e Branco, por exemplo, os participantes desfilavam com calça branca, camisa verde e chapéu de palha. O uso frequente das cores verde e branca nos festejos influenciou posteriormente no nome da agremiação. O Vai-Vai, outro cordão, tinha predominantemente fantasias em branco e preto na época. Além disso, uma grande preocupação era com os sapatos. Os componentes não desfilavam descalços, pois remetia às memórias da época da escravidão. Dessa forma, o uso dos calçados significava que o negro era liberto, por isso, sempre utilizavam sapatos ou botinas feitas de couro.

A partir da entrada das mulheres nos cordões, no início da década de 1920, as fantasias começaram a ser feitas com maior cuidado. Tanto as masculinas quanto as femininas eram sempre muito elegantes e cobriam a maior parte do corpo. Quando as escolas passaram a desfilar com um enredo, as fantasias acabaram se modificando, pois necessitavam contar a história desenvolvida na Avenida e, assim, começaram ser criados os grupos de fantasias iguais, as denominadas “alas”, aumentando o nível de responsabilidade.

Com a oficialização dos desfiles em São Paulo pela prefeitura e a chegada dos carnavalescos, em meados de 1970, o processo de cada componente fazer sua fantasia por muitas vezes em suas casas deu espaço para locais específicos para a confecção das indumentárias. Além disso, o trabalho para fazer uma fantasia tornou-se uma cadeia produtiva, envolvendo carnavalesco, modelistas, ferreiros, costureiras, aderecistas e chapeleiros. Através da evolução do Carnaval, até a maneira como as vestimentas são apresentadas mudou: na maioria das vezes, o carnavalesco as desenha, faz o projeto sair do papel e se tornar um protótipo, que é apresentado em uma festa muito esperada pela comunidade, o ‘’Lançamento dos Pilotos”. 

A Unidos do Peruche foi uma das pioneiras a introduzir fantasias mais pesadas e elaboradas para os componentes, quando o já consagrado carnavalesco Joãosinho Trinta estreou pela escola. Em razão do sucesso dessa “inovação” trazida para o carnaval paulistano, outras escolas passaram a adotar o “modelo” a partir da década de 1990, em busca de notas melhores, momento em que as fantasias se tornaram mais luxuosas e pesadas. 

Outro fator que contribuiu para o crescimento foi a construção da Fábrica do Samba, localizada na Zona Norte de São Paulo, próxima ao Sambódromo do Anhembi, onde atualmente há 7 agremiações (Acadêmicos do Tatuapé, Águia de Ouro, Dragões da Real, Gaviões da Fiel, Mancha Verde, Tom Maior e Unidos de Vila Maria). O espaço, que foi criado para a construção dessas peças para o desfile, contribuiu para elevar o nível da competição e, consequentemente, o nível das alegorias. Diferentemente do Rio de Janeiro, onde os carros são levados para Presidente Vargas apenas um dia antes do desfile, na Terra da Garoa, tanto as escolas do Grupo Especial quanto as do Grupo de Acesso I e II levam seus carros desmontados uma semana antes para os espaços destinados a elas: as baias disponibilizadas na concentração e dispersão do Sambódromo e no terreno que se encontra ao lado da dispersão. Na semana do Carnaval, os profissionais do barracão se dedicam integralmente para a montagem dos carros e a realização dos últimos ajustes e retoques, fazendo com que as alegorias possam chegar até 14 metros de altura. 

No julgamento desse quesito, há três pontos de avaliação: execução, realização e acabamento. Na execução, são avaliados os carros alegóricos e elementos cenográficos através da ideia proposta pela escola. Na realização, julga-se se eles foram confeccionados com variações de formas e cores, sempre verificando se possuem proporção e volumetria. E, no acabamento, é observado se houve cuidado e atenção na confecção e decoração dos carros, apresentando qualidade no material utilizado, de forma original ou luxuosa. Nesse formato de julgamento, no quesito alegoria, não só os carros alegóricos são julgados, mas são avaliados também os destaques, composições e elementos.

Sem dúvidas, tanto as alegorias e fantasias se modificaram e evoluíram ao longo dos anos. Parte importante de um desfile, o visual faz a diferença numa apresentação e deixa os olhos do público “brilharem”. Mas é importante relembrar do surgimento das fantasias na época dos cordões carnavalescos, com materiais simples e muitas vezes recicláveis, assim como também eram as alegorias. Para chegarem às que conhecemos nos dias de hoje, elas passaram por várias mudanças e evoluções e é fato que o visual de São Paulo tem sua própria identidade e característica, sempre encantando os foliões. Semana que vem estaremos de volta com o último texto da série Raízes da Garoa, no qual abordaremos a dança na folia paulistana, mais precisamente nos quesitos comissão de frente e mestre-sala e porta-bandeira. Não deixe de nos acompanhar e carnavalize conosco! 

http://portal.iphan.gov.br/uploads/ckfinder/arquivos/Da%20oficializa%C3%A7%C3%A3o%20ao%20samb%C3%B3dromo.pdf

https://www.bloglogistica.com.br/mercado/a-logistica-dos-desfiles-do-carnaval/amp/

https://sasp.com.br/wp-content/uploads/2020/02/ManualdoJulgadorOFICIAL_2020.pdf