Última escola a pisar na Marquês de Sapucaí no carnaval de 2023, a Unidos do Viradouro decidiu homenagear Rosa Courana, a primeira mulher negra a escrever um livro na história do Brasil. O carnavalesco Tarcísio Zanon assinou mais um projeto na agremiação de Niterói, mas desta vez como trabalho solo. Campeão com a vermelha e branca em 2020, ele desenvolveu o enredo intitulado “Rosa Maria Egipcíaca”, que contou a vida e a obra desta personagem fascinante e ainda desconhecida por muitos.

Na abertura do desfile, a comissão de frente, comandada pelos coreógrafos Rodrigo Neri e Priscilla Mota, também conhecidos como o “Casal Segredo”, passou por diversas fases da vida de Rosa. A apresentação destacou a faceta mística da homenageada. Em determinado momento, uma ventania com petálas de rosa envolvia a personagem que representava a Santa aclamada pelo povo, que, no auge da performance, era coroada. A Viradouro talvez trouxe a melhor comissão do ano. Na sequência, o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, formado por Julinho e Rute, fez referência à comunidade courana. Com uma dança enérgica, eles passaram muito bem e emocionaram.

O enredo contou com um ótimo trabalho de pesquisa e foi muito bem contado. O carnavalesco teve bastante sensibilidade na abordagem de uma personagem controversa e não caiu em lugares comuns ao falar de escravidão. O que se viu foi um passeio interessante tanto em termos narrativos quanto estéticos. A abertura da escola exibiu um trabalho ousado de cores. Cada alegoria teve uma leitura e juntas formaram um conjunto consistente e de altíssimo nível. Os figurinos também mostraram um grande trabalho cromático. A plástica da escola foi muito regular, em todos os setores. Um trabalho que consagra Tarcísio Zanon como um dos grandes talentos artísticos do carnaval carioca.

A Bateria Furacão Vermelho e Branco do Mestre Ciça passou pela Sapucaí com um andamento mais pra frente, porém nem tanto quanto em anos anteriores. O samba que tem um canto um tanto quanto complicado, foi favorecido por essa redução do ritmo. A bateria veio com um ritmo médio de 144bpm e o destaque foi para a bossa do refrão de meio, em que uma ala de timbaus fazia um solo enquanto a bateria toda abaixava. A ala de chocalhos por outro lado parecia que não estava uníssona e alguns pareciam sobrar. No mais, faltou um pouco mais da ousadia do mestre neste ano, porém, no geral, foi uma apresentação sólida dos comandados de Ciça.

Com um samba bonito e abraçado pela comunidade e uma evolução também impecável, a Viradouro deve brigar pelo título.

Vice-campeã do último carnaval, a Beija-Flor de Nilópolis escolheu abordar o bicentenário da Independência do Brasil de maneira crítica. Com o enredo intitulado “Brava Gente! O grito dos excluídos no bicentenário da Independência”, os carnavalescos Alexandre Louzada e André Rodrigues procuraram questionar o caráter elitista e excludente da nossa Independência, tal como tratada nos discursos hegemônicos da “história oficial”.

Na abertura do desfile, a comissão de frente, comandada pelos coreógrafos Jorge Teixeira e Saulo Finelon, questionou os ditos heróis da Independência da história embranquecida e trouxe mensagens de protesto, exibidas por uma tela. A apresentação propunha o carnaval como responsável pela desmistificação da narrativa histórica hegemônica. A concepção era boa, mas a execução da performance, em alguns momentos, era um pouco confusa. O efeito de luz não ajudou, deixando escura demais a comissão. Na sequência, o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, formado por Claudinho e Selminha Sorriso, mostrou sua experiência com uma coreografia bem executada. O único “porém” foi a ligeira impressão de um desencontro em uma pegada de mão, nos primeiros módulos. Vale ressaltar que houve momentos em que o casal ficou muito tempo parado, quando poderia ter aproveitado melhor o tempo.

O enredo trouxe uma proposta provocadora. O que se viu foi uma escola contestadora, que passeou pelas revoltas e movimentos populares e tentou dar protagonismo aos excluídos. A linguagem do desfile, em termos visuais, também foi provocadora. Foi percebida uma estética de passeata em alguns setores. O abre-alas sofreu com um princípio de incêndio na entrada e o segundo chassi acabou passando apagado. Chamou a atenção a grande mescla de alegorias e tripés. O conjunto de figurinos apostou tanto em fantasias mais tradicionais quanto em outras com leitura mais arrojada, utilizando materiais alternativos. Visualmente, a escola se destacou pela abertura e perdeu um pouco do impacto no final.

A Bateria Soberana, dos Mestres Rodney e Plínio fez um desfile com várias bossas e arranjos em cima da melodia do samba, mas nada muito extraordinário. Com o seu andamento característico de não ser uma bateria muito pra frente, o samba, que é um dos melhores da safra e foi interpretado por Neguinho e Ludmilla, rendeu bem e deixou Nilópolis cantar bastante. Destaque para a ala de tamborins, para as caixas tocando firme e as frigideiras e entrando na hora certa da melodia do samba. A escola foi mais uma em que o som da avenida atravessou e em certos momentos pareceu atrapalhar a bateria. No geral, foi uma apresentação sólida.

Com um chão muito forte em termos de canto e erros pontuais de evolução, a Beija-Flor deve brigar por boas posições.

Desafiando a tradicional dicotomia entre bem e mal, a Imperatriz Leopoldinense escolheu como enredo a saga de um personagem que não pode ser simplesmente classificado como herói ou vilão. O carnavalesco da agremiação, Leandro Vieira, decidiu falar de Lampião ao assinar o enredo intitulado “O aperreio do cabra que o Excomungado tratou com má-querença e o Santíssimo não deu guarida”. Ele apostou em uma narrativa delirante na qual o Rei do Cangaço, depois de morrer, vai ao Inferno e é barrado pelo Diabo. Em seguida, tenta ir para o Céu e é novamente impedido de entrar.

Na abertura do desfile, a comissão de frente, comandada pelo coreógrafo Marcelo Misailidis, trouxe, com contornos lúdicos, cenas de Lampião e seu bando, apostando na teatralização. A apresentação propiciou uma boa leitura do enredo e se mostrou bastante correta em termos de execução da performance. Na sequência, o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, formado por Phelipe Lemos e Rafaela Theodoro, voltou a dançar junto e se entendeu muito bem. Eles ostentaram uma bela indumentária em tons alaranjados, fazendo referência a Lampião e Maria Bonita. Diante dos primeiros módulos, o casal fez uma apresentação correta, mas poderia ter exibido maior fluidez.

Indumentária do casal era belíssima (Foto: Vítor Melo)

O enredo foi desenvolvido de maneira primorosa por Leandro Vieira, se mostrando muito claro e coeso. Uma história delirante e deliciosamente brasileira e nordestina rendeu um visual à altura. O conjunto plástico era de excelência e requinte, com destaque para o trabalho de pintura de arte em cada alegoria, para o trabalho cromático e para um conjunto de figurinos extremamente competente, bem solucionado e que manteve o nível elevado em cada setor.

O Mestre Lolo, em mais um ano à frente da Swing da Leopoldina, mostrou um trabalho incrível e deu toda a sustentação para que o bom samba da escola rendesse o esperado na avenida. Com um andamento animado, mas sem correria, a bateria brincou na avenida e apresentou várias bossas muito criativas e empolgou a Sapucaí. O momento alto foi a bossa que começa com um xote na parte do “pelos campos do sertão vagueia”, passa por um forró no meio e vai até o final do refrão da cabeça do samba “eis o destino do valente Lampião!”, chocalhos bem valentes, tamborins com desenhos bem em cima do samba e as marcações bem pesadas que são características do trabalho de Lolo. Outro ponto alto foi a tabelinha entre Pitty de Menezes e a bateria. Perfeitamente alinhados, deram show. Excelente apresentação da bateria!

Com uma evolução fluida, solta e vibrante, a Imperatriz mostrou as credenciais para brigar pelo título. 

Apostando no retorno do carnavalesco Paulo Barros, a Unidos de Vila Isabel decidiu levar as festas à Marquês de Sapucaí. Terceira escola a desfilar na segunda noite, a azul e branco preparou o enredo intitulado “Nessa festa, eu levo fé!”, que passeou por diversas celebrações, especialmente as de caráter religioso, que mobilizam o povo. O objetivo da agremiação foi apresentar uma temática com apelo popular e fazer de seu cortejo uma grande e animada festa.

Na abertura do desfile, a comissão de frente, comandada pelos coreógrafos Alex Neoral e Márcio Jahú, trouxe uma representação do deus Baco, que se transformava em Momo. Apostando na fórmula dos truques, a apresentação teve uma execução correta e cumpriu o seu papel. Como outras escolas, a Vila também decidiu trazer um imenso tripé, que parecia uma alegoria e se mostrou dispensável. Em seguida, o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, formado por Marcinho Siqueira e Cristiane Caldas, trocou de roupa na avenida, com intervenção dos guardiões. Apesar de excelente na coreografia, o casal foi ofuscado pela cena à qual foi submetido. O pavilhão ficou de lado diante do show almejado pela proposta do carnavalesco.

O desenvolvimento do enredo consistiu em um passeio apenas temático pelas festas de fé, se tornando genérico. Apesar disso, o visual da escola se mostrou muito competente. O conjunto alegórico trouxe efeitos bem colocados, além de ser bastante coeso. As alegorias passaram bem decoradas e eram volumosas. Os figurinos apresentaram um excelente trabalho de cor e volumetria. Foi um trabalho bastante preciso e inspirado de Paulo Barros, o que não era visto há alguns anos. 

O samba-enredo interpretado por Tinga rendeu e foi abraçado pela comunidade. A Swingueira de Noel do Mestre Macaco Branco simplesmente passou impecável e armou um arraiá no meio da Marquês de Sapucaí. Com um andamento um pouco mais pra frente do que o habitual, pra poder dar um levante no samba, que também não era um dos mais aclamados da safra, o resultado foi duplamente perfeito. O samba animou e a bateria sustentou a sua cadência até o final. Destaques para o naipe de caixas e repiques que deram a base pra todos os outros naipes realizarem seu trabalho. Chocalhos e tamborins, perfeitamente desenhados. A bossa do Galope fez todo mundo pular fogueira e a escola terminar sua apresentação de maneira perfeita!

Com um canto forte e uma evolução sem perrengues, a Vila Isabel se credenciou para brigar pelas primeiras colocações.

Por Redação Carnavalize

Celebrando o próprio centenário, a Portela apostou na emoção ao revisitar a sua história e homenagear ilustres personagens portelenses. A maior campeã do carnaval carioca trouxe o enredo intitulado “O azul que vem do infinito”, desenvolvido pela dupla de carnavalescos Renato Lage e Márcia Lage, que assinaram o terceiro desfile consecutivo na Águia Altaneira.

Na abertura do cortejo comemorativo, a comissão de frente, comandada pelos coreógrafos Leo Senna e Kelly Siqueira, apresentou os momentos de inspiração de Paulo, Caetano e Rufino à criação da Portela e de seus símbolos, as cores do pavilhão e a Águia. No geral, a performance foi competente e o corpo de baile dançou muito bem no chão. O ponto negativo foi um tripé um pouco “trambolhoso”, que dificultava a visão da apresentação pelo público. Em seguida, o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, formado por Marlon Lamar e Lucinha Nobre, representou os seus antecessores no quesito. A indumentária dos dois era lindíssima e a coreografia criativa e muito bem executada. Infelizmente, a porta-bandeira acabou perdendo sua peruca no módulo do setor 6 e terminou o cortejo sem a mesma.

O desenvolvimento do enredo consistiu basicamente em uma enumeração de desfiles da Portela, com as alas abordando apresentações históricas. A abertura do desfile funcionou bem, trazendo um abre-alas imponente. Contudo, o nível da primeira alegoria não foi acompanhado pelas seguintes. Várias passaram com problemas de acabamento e forração, deixando a desejar quanto à qualidade do esmero e na concepção. Os figurinos eram regulares e não devem comprometer. A aposta foi em um conjunto nostálgico, que explorou principalmente o azul e branco. 

A Tabajara do Samba do Mestre Nilo Sérgio veio no linho e no pano pra homenagear o centenário da Portela. O samba que era um dos menos aclamados da safra, impressionantemente rendeu na avenida e grande parte disso se deve ao canto da escola e ao ritmo da bateria. Com um andamento bem cadenciado, a bateria usou da criatividade para ser mais uma bateria que subiu o Pelô com a bossa do meio de samba com o swing baiano. O naipe de caixas com seu toque característico, no entanto, deixou a desejar com alguns desencontros rítmicos no seu toque. Uma apresentação sem grandes destaques, assim como o desfile da escola.

Abrindo diversos clarões durante o cortejo, a Portela teve uma evolução desastrosa e deve brigar na parte debaixo da classificação.

Abrindo a segunda noite de desfiles do Grupo Especial na Sapucaí, o Paraíso do Tuiuti decidiu exaltar a cultura do estado do Pará. O enredo da agremiação, intitulado “Mogangueiro da Cara Preta”, teve como ponto de partida a história em torno da chegada dos búfalos à Ilha de Marajó. A escola de São Cristóvão contou com a estreia dos carnavalescos Rosa Magalhães e João Vítor Araújo.

Na abertura do desfile, a comissão de frente, comandada pelos coreógrafos Lucas Maciel e Karina Dias, apresentou bem o enredo, representando os búfalos chegando à referida Ilha no Pará. A performance foi pertinente e correta. O único “porém” foi a utilização de um tripé excessivamente grande e que se provou dispensável. Em seguida, o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, formado por Raphael Rodrigues e Dandara Ventapane, trouxe uma coreografia com alguns elementos de dança indiana, dialogando com o enredo. Isso não atrapalhou o bailado tradicional. A dupla dançou em sintonia, executando bem os movimentos propostos e utilizando com perfeição o espaço cênico.

O enredo trouxe uma pesquisa histórica e contou com um desenvolvimento muito bom, com início, meio e fim. Visualmente, os carnavalescos apostaram em uma abertura imponente e em um trabalho cromático marcado pelo uso do azul e de cores cítricas, em uma combinação ousada. O tapete de cores encantou pela beleza. O conjunto alegórico era muito inspirado, sendo que cada carro tinha uma linguagem própria. Os figurinos eram corretos e bonitos, mas ficaram nítidos alguns problemas de ordem financeira, refletidos nos materiais e nas repetições das soluções. O conjunto de fantasias não comprometeu, porém poderia ser melhor.

O bom samba-enredo teve um ótimo desempenho na consistente interpretação de Wander Pires. A Supersom do Mestre Marcão deu uma sustentação rítmica perfeita para que o samba “funcionasse na avenida”. Andamento entre 139 e 140 bpm e um show de bossas apresentadas durante a apresentação. Destaque para a bossa do baião onde a ala de chocalhos simplesmente vem retomando o ritmo com muito brilho, além do desenho durante o samba que era lindo. Marcações com afinações bem graves dando um peso pra bateria que fez com que abríssemos a noite em alto nível.

A escola não teve grandes perrengues de evolução, apesar do susto para virar a última alegoria, o que acabou gerando um pequeno buraco no início da avenida. A harmonia teve altos e baixos, com alas passando bastante tímidas em termos de canto.

Com uma apresentação consistente em vários quesitos, o Tuiuti se credenciou a brigar por uma vaga nas campeãs.